domingo, 12 de diciembre de 2010

Prejuicios de adulta

 
Ayer vi con mis sobrinas la exposición de fotografías digitales "Somos como somos" de Marcia Silva Pereira.  Se trata de una serie de desnudos que retrata la belleza de personas comunes y corrientes.  El caso es que creí que por tratarse desnudos mis sobrinas de 5 y 8 años iban a hacer algún comentario.  En realidad solo hubo uno, de la menor de las chica, con respecto a una foto en la que se ven dos hombres sentados en la rama de un árbol: “Tía como se subieron ahí”.
 
 

jueves, 18 de noviembre de 2010

Hoja postrera

Esta foto fue tomada del blog Cosas de Jota.

Fragmento de "La ruta de su evasión"
de Yolanda Oreamuno


"Siempre queda en algún árbol una hoja postrera, prendida a la rama por un milagro de resistencia inexplicable, y todas las mañanas, al pasar, formulamos una despedida porque tememos no encontrarla allí al día siguiente. Es tan frágil su aspecto, descomedida su posición, muerto su color, que no podemos explicarnos por cuál fenómeno se mantiene en su sitio invulnerable al viento, la escarcha y el frío. Simboliza el recuerdo borroso de lo que fuera en primavera y verano el ropaje del árbol; es la manifestación única de su antigua forma; la rúbrica de su linaje, el síntoma de su especie. Pese a todo lo precario que esa hoja solitaria representa, en su humildad, en su indefensión, tiene un noble elemento de fortaleza.

Cada mañana la buscamos para comprobar en su delicado tallo o en el contorno de su cuerpecillo aterido los efectos de la intemperie, y repetimos la nostálgica despedida. Pero al verla de nuevo, inalterable y sola, nos preguntamos sobresaltados si resistirá todo el invierno allí. Tanta tenacidad anónima despierta en nosotros cierto elemento de sospecha ¿por qué resiste?, ¿irá a permanecer a pesar de todo?, ¿para qué su inmutabilidad?, y nos vamos acostumbrando a su presencia en el árbol frente a nuestra casa. Lentamente, con la familiaridad de lo inevitable, olvidamos la hoja fiel. Una mañana cualquiera ya no levantamos la cabeza para buscarla, ni nos despedimos de ella hasta nunca. Ha entrado a formar parte del paisaje inalterable, de ese paisaje permanente más allá de las estaciones y las temperaturas. Y muchos días después, casi sin pensar en ella, echamos una mirada descuidada que nos revela su ausencia. Se fue con el viento. Ya no está. Se fue sin despedida, sin adiós y sin lágrima. Tampoco dejó recuerdo. Simplemente se fue".

miércoles, 13 de octubre de 2010

Hedwig and the Angry Inch, Origin of Love.


Muy buena película.  No me gustan los musicales pero en este caso la historía y la música estan muy, muy bien. Como dijo el amigo que me acompañó: "puro cine de culto".



Sobre la canción:

"La historia está basada en un relato de Platón, que decía que al principio la gente tenía dos pares de brazos, dos pares de piernas y dos caras que surgían de una sola cabeza. Como a los dioses les inquietaba el poder de los humanos, Zeus partió a los hombres en dos y les condenó a vagar por la tierra suspirando por su mitad perdida."

domingo, 26 de septiembre de 2010

Huevos de insectos

"En un inicio eran simples, suaves y redondos, pero luego de 300 millones de años los huevos de insectos se han vuelto tan variados como los lugares donde reinan los insectos. Algunos huevos parecen tierra; otros plantas. Cuando los encuentras, podrías no saber de qué se trata en un principio. Sus formas son inusuales y están decoradas con ornamentos y diversas estructuras. Algunos respiran por largos tubos que extienden a través del agua. Otros cuelgan de tallos sedosos. Otros más vagan sin rumbo en el viento o montados sobre moscas. Son tan coloridos como las piedras, de tonos turquesa, pizarra y ámbar. Es común que tengan espinas, lo mismo que lunares, hélices y rayas."








"De vez en cuando, y en contra de todas las probabilidades, un grupo de insectos tiene una leve regresión... los huevos de estos insectos han perdido sus rasgos distintivos y se han vuelto redondos de nuevo, como huevos de lagartija, y por tanto se han hecho más vulnerables y necesitan cuidados, como nuestras propias crías. No obstante, sobreviven."

Estas fotografías de huevos de insectos fueron tomadas por Martin Oeggerli para National Geographic aquí pueden ver la serie completa de fotos y aquí el artículo de Rob Dunn,del que tomé algunos párrafos.


sábado, 25 de septiembre de 2010

Vortices toroidales


"En geometría, un toro es una superficie de revolución generada por una circunferencia que gira alrededor de una recta exterior coplanaria (en su plano y que no la corta). La palabra «toro» proviene del vocablo en latín torus, el cual en castellano significa «bocel» o «murecillo», que es una moldura redondeada de la basa, con forma de hogaza de pan." .... a pesar de lo que diga la Wiki, una imagen vale mil palabras.

lunes, 13 de septiembre de 2010

La inspiración sí existe, pero hay que cultivarla


Este artículo es de Victor Marín Viloria, aquí va el link a su blog.
La foto la encontre por aquí.

Long showers might be bad for the environment,

but they are great for creativity


IMOGEN HEAP

 
El verbo "crear" implica "hacer algo nuevo". Y para crear, es necesario talento, preparación y mucho trabajo. Sin embargo, de acuerdo a teóricos de los creatividad, para que algún elemento creado sea considerado como "creativo", no sólo basta con que sea innovador, ya que hace falta la aprobación por parte del medio que rodea al creador. En teoría, esa creación debería causar un impacto significativo en el medio a través del aporte que éste pueda brindarle. 



Mucho se ha escrito sobre las estrategias que las personas creativas emplean para crear. En esas teorías, se ha discutido con regularidad sobre la existencia o no de la inspiración. Algunas personas consideran que tienen que estar inspiradas para crear. Otras, donde quizá se encuentre la mayoría de las personas que dedican su vida profesionalmente a carreras creativas, parten del principio de que la inspiración no existe y, en el caso de que existiera, su llegada sería bienvenida con el debido trabajo a partir de lo que ella pueda ofrecer. Esto era a lo que Picasso se refería cuando decía "si la inspiración viene, que me agarre trabajando." 



Mihaly Csikszentmihalyi es un sicólogo húngaro que ha dedicado toda su carrera al estudio de personas creativas. Él sostiene que el proceso creativo consta de cinco partes: preparación, incubación, revelación, evaluación y elaboración.



La preparación corresponde al proceso de formación que todo artista debe emprender a través del estudio de su arte. La incubación es donde el artista cultiva ideas para que luego merodeen por debajo de los niveles de la conciencia. La revelación es cuando esas ideas suben hacia los niveles de conciencia y toman forma. La evaluación consiste en analizar si en efecto esas ideas valen la pena ser desarrolladas. Y finalmente la elaboración consiste en transformar esas ideas en realidad. 



De acuerdo a Csikszentmihalyi, la "inspiración" vendría a ser la transición entre la segunda y tercera etapa del proceso creativo -la incubación y la revelación. "El material que se ha incubado en el inconciente se desplaza por encima de los niveles de la conciencia, revelándose entonces para el provecho del artista." A partir de esta teoría, podría inferirse que, para que la inspiración aparezca, primero debe existir una cantidad considerable de intencionalidad por parte del creador. 



Csikszentmihalyi establece que para que la inspiración aparezca, primero es necesario estar completamente inmerso en ese campo en donde uno quiere que la inspiración salga a relucir. A esto se refiere cuando define el proceso de incubación. Por lo tanto, este paso representa un esfuerzo conciente. 



Cuando uno concientemente decide ocupar todas sus energías en un objetivo específico, investigando e invirtiendo tiempo sobre él, uno está llenando al cerebro de cierto contenido sobre ese tema. (Es a esto a lo que me refiero cuando incluyo la palabra "cultivo" en el título de este post.) Es imperativo entonces estar pensando en eso todo el día -todos los días. Sólo de esta forma le haremos saber a nuestra mente qué es lo que realmente nos apasiona y hacia dónde queremos que ella invierta toda su atención. Ésta es la semilla que estamos plantando "debajo de los niveles de la conciencia". 



Una vez sembrada, debemos ocuparnos de ella. ¿Y cómo se logra esto? Con trabajo. Ése es el nutriente que se le debe proporcionar a la semilla para que la inspiración crezca, saque finalmente su cabeza de la tierra del inconciente y aflore en el plano de la realidad. Woody Allen argumenta que uno es el que tiene que caminar hacia la inspiración, en vez de que ella llegue a uno. En esa decisión de ir hacia ella, ya estamos de alguna manera prescindiendo de ella, y quizá es cuando decide aparecer -cuando no se sienta tan necesaria.



Ahora bien, una vez que esa semilla esté plantada, debemos estar preparados para cuando la inspiración llegue. Es aquí cuando muchos artistas caen presas de la desesperación o no están lo suficientemente dispuestos para escuchar su llamado. La inspiración en este sentido suele ser bien caprichosa, pues suele llegar cuando menos se le espera. Por eso que hay estar alerta para cuando aparezca. Ese salto, esa conversión del inconciente al conciente, suele llegar en momentos cuando usualmente la mente está despreocupada. A muchos les llega cuando están tomándose una ducha, cuando están cocinando, haciendo una cola en el banco, o tomando una siesta.



Jerry Seinfeld siempre tiene un cuaderno y un bolígrafo sobre su mesita de noche para esas ideas que le vienen en la madrugada. Slash tiene una guitarra en cada cuarto de su casa, inclusive en el baño, preparada para cuando le llegue una melodía. Tim Burton suele guardar en el bolsillo de su chaqueta una libreta y un lápiz, pues sabe que la inspiración puede llegarle incluso cuando espera reunirse con alguno de sus productores. Stephen King suele tener una libreta en la guantera de su carro. Célebres compositores confiesan tener a la mano un grabador de periodista para grabar las melodías que le vienen de repente. 
Así que más vale tener algo a la mano para registrar lo que el inconciente, disfrazado de "inspiración", nos pueda revelar.

No obstante, también hay que estar concientes de que a lo mejor la inspiración nunca llega. ¿Cuántas veces no hemos leído libros o escuchado discos de nuestros artistas favoritos que parecieran que no tuvieran vida? Eso le pasa hasta al más grande de los artistas. Van Gogh, Picasso y Pollock pintaron cuadros mediocres. Las primeras sinfonías de Mozart, Beethoven y Tchaikovsky son regulares. Hasta artistas de la talla de Shakespeare, The Beatles y Stevie Wonder han hecho obras lamentables. 



Con todo lo frustrante que esto pueda llegar a ser, no podemos dejar que esto nos afecte. Al contrario, eso sólo significa que más duro tendremos que trabajar y que con ese esfuerzo estaremos demostrando el verdadero amor que le tenemos a lo que más nos gusta hacer. Como dice la escritora Elizabeth Gilbert: "en vez de sentirnos mal, deberíamos sentirnos bien con nosotros mismos porque hemos hecho nuestra parte." Esos intentos fallidos bien pudieran ser escalones para esa cima a la que pronto y seguramente llegaremos con nuestras obras.



Tenemos que despojar a la inspiración de esa carga de misterio y de incertidumbre que tanto se le ha querido adjudicar. Y eso se hace con trabajo. 



La inspiración sí existe. Uno tendría que ser muy prepotente y orgulloso para negar su existencia. Pero hay que cultivarla, y eso es una decisión -una acción conciente que decidimos llevar a cabo. 



Sigamos trabajando duro como si no existiera, pero no dejemos de estar preparados para recibir la bendición de su presencia.

sábado, 14 de agosto de 2010

miércoles, 11 de agosto de 2010

¡Yo estuve aquí!



7350 a.C. y cada una de estas manos parecen querer decir lo mismo que cualquier grafitero actual: !Yo estuve aquí!
La foto es de la Cueva de las Manos en la Patagonia Argentina y la foto de por aquí.

martes, 10 de agosto de 2010

El espejo del alma



Desde hace unas semanas estoy tomado una formula de esencias florales para la vista. De momento me conformo con haber vuelto a leer y no resistirme a usar los lentes, dos grandes pasos.
Esta descripción emocional y mental que encontré sobre la miopía, el astigmatismo y la hipermetropía me parece muy acertada. Omití las referencias a las florales ya que cada formula depende de la persona que la va a tomar, sin embargo aquí pueden encontrar el artículo completo. La foto es de Chiica!


Miopía
En el plano mental, el individuo con miopía afronta el presente con facilidad, mientras le resulta difícil concebir una visión más amplia del futuro. En la esfera emocional la visión de lo que está fuera de su mundo circunscrito, le produce temor. Por este motivo, la persona dirige toda la energía hacia su interior. La emoción primaria es el miedo. Desde un punto de vista del carácter, es una persona que tiene dificultad en su proyección al exterior, una personalidad tímida, con tendencia a la introversión.

Hipermetropía
La emoción predominante es la ansiedad. La inquietud interior, lleva a la persona a la búsqueda constante de una dimensión donde poder relajarse: la evasión. Su forma de afrontar los problemas es huir. El origen de esta condición puede estar en la creencia de que la realidad circundante no es un lugar seguro. Son personas soñadoras a las que les cuesta un enorme esfuerzo afrontar la realidad cotidiana.
Son extrovertidos y proyectados más hacia los demás que hacia sí mismos y puesto que la imaginación juega un papel fundamental en sus vidas, a menudo permanecen niños eternos. Este rechazo inconsciente a crecer, se refleja también a nivel anatómico en los ojos.

Astigmatismo
La persona siente la necesidad de distorsionar la realidad para sobrevivir. Imaginemos a un niño que nunca fue escuchado por sus padres. Sus demandas, necesidades y deseos fueron ignorados o criticados. El pequeño, sintiéndose inadecuado, intentará por todos los medios ser aceptado. Se pondrá una máscara que representará todo lo que los demás esperan de él. Esta situación le impedirá vivir su verdadera identidad y despertará en él una frustración que provocará una profunda rabia por tener que desempeñar un papel que no le pertenece.

En términos de carácter, el niño, obligado a suprimir una parte de sí mismo para complacer a otros, podría, en la edad adulta, seguir solicitando la aceptación de los demás. Emoción primaria: sentimientos de inadecuación, frustración y rabia ante la necesidad de ocultar nuestra verdadera personalidad.




domingo, 25 de julio de 2010

Le prof Fanch

Este video le encontré en este blog a través de un post del Franco en FB. No recuerdo en que año fue profesor mío, pero recuerdo claramente que para romper el hielo en su primera lección nos enseñó cómo un simple lápiz Mongol, por pura ilusión óptica, pasaba de ser un objeto sólido a una undulación que se le movía entre los dedos como las olas del mar. Lo otro que no olvido es esa mirada pícara, qué personaje y qué bellos recuerdos.


sábado, 24 de julio de 2010

Pain au chocolat


“All I really need is love, but a little chocolate now and then doesn't hurt!"
- Lucy Van Pelt (Peanuts)


Indulgencia. Esa es la palabra que se me derrite en la boca. Mis horas sentada frente a la anticipación de una puerta de horno fueron pocas y hace muchos años, pero fueron suficientes para entender el placer de mezclar poco a poco, de sostener firmemente una cuchara de madera, de hundir las manos en una pasta que se resiste, de extenderla, de darle forma, de intuir la alquimia de la levadura y el milagro del fuego lento. Los pequeños placeres de la vida suelen disfrutarse poquito a poco, como los aromas que poco a poco se van escapando del horno mientras esperas.
Hoy no estoy en la cocina, pero desde aquí puedo sentir el aroma del hojaldre que mi hermana vigila pacientemente, es un lenguaje que no requiere palabras. Está preparando el Pain au Chocolat que vamos a llevar como postre esta noche a casa de Dora y Manuel. La paciencia, el cariño y la atención son un acto de amor, de anticipación al placer puro y simple de morder y sentir el chocolate derretido y del lujo de poder acompañar el momento con las personas con las que compartimos, además de estos pequeños placeres: nuestras vidas, risas, preocupaciones, secretos, alegrías, retos, enseñanzas, tristezas y por supuesto cumpleaños, matrimonios, nacimientos, perdidas y tantos otros momentos que nos han marcado para siempre.


La foto no la tomé yo pero se parecen, aunque los de Marcela tienen más chocolate.

viernes, 9 de julio de 2010

Finales felices


¿Como serán esos finales? no tengo ni idea. En mi experiencia cuando finalmente obtengo lo que quiero, más que un final es el comienzo de otras tantas posibilidades. Eso me lleva a pensar que probablemente lo que me desconcierta de la frase no es tanto lo feliz del remate como lo terminal del resultado. Entiendo mejor los finales al estilo de “A ojos cerrados”: alguien muere y la vida sigue, alguien nace y la vida sigue, se termina una relación y la vida sigue, empieza otra y la vida sigue, conseguiste un mejor trabajo y la vida sigue, lo perdiste todo y la vida sigue.

Por otro lado, las personas no hablan mucho sobre los comienzos felices, debe ser porque los comienzos son más vírgenes o por que por más torcido que sea un comienzo siempre tiene oportunidad de enderezarse o de retorcerse artísticamente. Pero volviendo al tema, tal vez es que no lo estoy viendo desde el ángulo adecuado, tal ves la felicidad de los finales tenga que ver precisamente con la de los comienzos. El yin y el yang... esa idea me gusta.

El dibujito es un regalo para este blog de Pablo Granados,
el estravismo conclusivo es completamente mío.

jueves, 8 de julio de 2010

Lila Downs

Aqui les dejo mi lista de canciones de Lila Downs. Suele despertarme un sentimiento de nostalgia muy particilar, sobre todo las canciones que canta en lenguas tradicionales mexicanas me recuerdan un poco a Magaly Solier cuando canta en quechua, pero es mucho más madura, más contundente, me gusta su fuerza, la pasión con la que canta y como reinventa sus tradicines.



lunes, 5 de julio de 2010

Del Blogger a Facebook

Hoy me reclamó un amigo que la aplicación que estoy usando para publicar en mi blog no está funcionando. La aplicación se llama Ale M. y efectivamente en estos días no ha funcionado muy bien. Trate de sobornarlo vendiéndole la idea de que suplantarme por un par de meses podía ser una experiencia iluminadora. Pero no se dejó encandilar, es más hasta me sugirió que escribiera sobre las razones por las que no estoy escribiendo. Así que muy obedientemente viene a desempolvar el escritorio de mi blog.
Hoy el título del primer post que aparece en la lista de lecturas de los blogs que sigo dice: “Las razones por las que me alejé del blog”. Aunque, a diferencia del blog de Warren Ulloa, el mío no es más que un diario de vida y algo así como el cajón de los chunches viejos y nuevos con los que suelo jugar, concuerdo con él en un tema básico: “El fenómeno Facebook avasalla al blog.”
Nuestras respectivas experiencias son muy distintas, pero ambos reconocemos que la experiencia de “ver” a nuestros interlocutores es algo que no sentimos tan evidentemente a través del blog. No en vano en los últimos meses hay algunos blogs de básicamente sigo a través de Facebook.

Aquí les dejo el link al post del Literófilo y un par más de algunos amigos que hace rato tienen pasaporte de doble nacionalidad: el Gato Barato, Comics All To Real y FotoMorfo. La ilustración fue el primer encabezado del blog de esta señora.



viernes, 18 de junio de 2010

Para mi papá



“Por una gran casualidad al resbalarse una caja de zapatos de un anaquel conteniendo diapositivos de tamaño 6x6 cm (los que tomaba con la cámara Roleiflex), encontré muchas tomas que había olvidado completamente. En muchas el color se ha perdido, la película era Ektachrome, no siempre muy estable. He tratado de restituir el color en algunas, pero no siempre con un resultado óptimo. Te iré mandando algunas copias. La fecha anotada era 1963. En Septiembre de ese año partí a la universidad en Texas.”
Eric Bosc, en un correo a uno de sus amigos de infancia.


En las fotos aparece mi papá vestido de blanco y sus amigos Eric Bosc, Eduardo Chumpitasi, Raul Puente y Neville More. Tienen alrededor de 23 años, todos han sido amigos y compañeros desde chicos. Están en la universidad y pronto se van a dispersar por el mundo. En varios casos ese viaje, que apenas empezaban, no los llevará de vuelta a Lima.
Papi lleva casi 50 años de haber salido del Perú. Todos mis hermanos y hermanas nacimos durante ese recorrido que finalmente lo trajo a Costa Rica. Todos somos producto de ese espíritu de aventura, todos masticamos esa noción de que pertenecemos a muchos lugares y de que la familia se vive y se nutre a pesar de la distancia. Eso heredamos de mi papá, por eso me gusta ver estas dos fotos, porque representan un momento en el que todo estaba por darse y en el que cada uno de mis hermanos y hermanas éramos una posibilidad remota pero que ya empezaba a gestarse.
Gracias Papi por haber sido un trotamundos, por habernos enseñado que las únicas fronteras son las que creamos en la mente y que el corazón, aunque no siempre lo ande cantando a voz en cuello, es el país más grande y bello.

jueves, 3 de junio de 2010

Tomo la palabra.



Con los años he aprendido que cuando calló tarde o temprano mi cuerpo toma la palabra. A veces esos silencios no son voluntarios. La mayoría de las veces son simplemente el desfase entre el tiempo que me toma vivir la vida y darme cuanta de lo que estoy viviendo. En medio de ese hacer, y mientras sigo siendo, se me pierden: palabras, besos, cariños, suspiros, ideas, cóleras, sustos y alguna que otra frustración que mi memorioso cuerpo no olvida tan fácilmente como mi corazón de alondra.
La semana pasada mi cuerpo reclamo y lo hizo contundentemente. La fiebre, el dolor, los mocos, la tos, el cansancio y sobretodo la falta de voz son señales inequívocas de que no he estado diciendo lo que mi corazón necesita decir. Todavía no he recuperado la voz, pero ya me regresaron las ganas de contar, no en vano en los últimos 3 días varios de mis amigos y amigas han vuelto a escuchar de mí.
Es bueno saber que ahí están y que difícilmente les asustan mis silencios… o mis ganas de hablar.
La foto es del trabajo de Juanita Gonzalez.

domingo, 9 de mayo de 2010

Chabuca Granda









viernes, 7 de mayo de 2010

Porque todo ángel nace de un demonio que asciende


"El otro es siempre una construcción del Yo. Sin embargo, el Yo es siempre una construcción de los otros. Para salir del laberinto, el monstruo debe devorarse a sí mismo, sin pavor dejándose tragar por el corazón de la sombra, rajar su piel de bestia para surgir como una luz sin nombre porque todo ángel nace de un demonio que asciende."

Alejandro Jodorowsky – La Escalera de los Ángeles
... y la foto salió de aquí.

domingo, 2 de mayo de 2010

¿Cómo hacerte saber que siempre hay tiempo?

Créditos de la foto aquí.


Que uno sólo tiene que buscarlo y dárselo,
Que nadie establece normas salvo la vida,
Que la vida sin ciertas normas pierde forma,
Que la forma no se pierde con abrirnos,
Que abrirnos no es amar indiscriminadamente,
Que no está prohibido amar,
Que también se puede odiar,
Que el odio y el amor son afectos
Que la agresión porque sí hiere mucho,
Que las heridas se cierran,
Que las puertas no deben cerrarse,
Que la mayor puerta es el afecto,
Que los afectos nos definen,
Que definirse no es remar contra la corriente,
Que no cuanto más fuerte se hace el trazo más se dibuja,
Que buscar un equilibrio no implica ser tibio,
Que negar palabras implica abrir distancias,
Que encontrarse es muy hermoso,
Que el sexo forma parte de lo hermoso de la vida,
Que la vida parte del sexo,
Que el "por qué" de los niños tiene un porque,
Que querer saber de alguien no es sólo curiosidad,
Que querer saber todo de todos es curiosidad malsana,
Que nunca está de más agradecer,
Que la autodeterminación no es hacer las cosas solo,
Que nadie quiere estar solo,
Que para no estar solo hay que dar,
Que para dar debimos recibir antes,
Que para que nos den hay que saber también cómo pedir,
Que saber pedir no es regalarse,
Que regalarse es, en definitiva, no quererse,
Que para que nos quieran debemos demostrar qué somos,
Que para que alguien "sea" hay que ayudarlo,
Que ayudar es poder alentar y apoyar,
Que adular no es ayudar,
Que adular es tan pernicioso como dar vuelta la cara,
Que las cosas cara a cara son honestas,
Que nadie es honesto porque no roba,
Que el que roba no es ladrón por placer,
Que cuando no hay placer en las cosas no se está viviendo,
Que para sentir la vida no hay que olvidarse que existe la muerte,
Que se puede estar muerto en vida,
Que se siente con el cuerpo y la mente,
Que con los oídos se escucha,
Que cuesta ser sensible y no herirse,
Que herirse no es desangrarse,
Que para no ser heridos levantamos muros,
Que quien siembra muros no recoge nada,
Que casi todos somos albañiles de muros,
Que sería mejor construir puentes,
Que sobre ellos se va a la otra orilla y también se vuelve,
Que volver no implica retroceder,
Que retroceder también puede ser avanzar,
Que no por mucho avanzar se amanece más cerca del sol,
¿Cómo hacerte saber que nadie establece normas salvo la vida?

Mario Benedetti

martes, 27 de abril de 2010

Ceremonia del té


Te encuentro...

Te escucho...

Te hablo...

Te abrazo...

Te beso...

Te tengo...

Te aprieto...

Te atrapo...

Te absorbo...

Te asfixio...

¿Te quiero?


"Cuentos para pensar", Jorge Bucay.

La foto es de la obra de Abril Montealegre,
Son bordados sobre bolsas de té sin usar.

domingo, 25 de abril de 2010

Kuàkua o mariposa en bribri.





"Mariposa. Sibö hizo a las mariposas como mujeres y mandó su espíritu a un pozo. Como vio que eran bonitas, ideo la forma de verlas bañándose. Presintió que se iba a matar a causa de ellas¸ por ello buscó al zopilote (ölö), la mosca, el armadillo bulù, el armadillo Tsawì, y también a Sula’, el artesano. Les explicó que cuando él muriera tenían que comerse todo su cuerpo y que Sula’ debía preguntar dónde estaban las partes de Sibö. Luego Sibö se fue hasta donde estaban los espíritus de las mariposas y las libélulas (tkabëwak) y allí vio muchas mujeres. La laguna era muy grande y ellas estaban en el centro, lavando ropa y lavándose el pelo. La laguna estaba en Kámuk, la casa de Bukùbulu. Como no podía acercarse por la orilla, se subió a un árbol, la rama del árbol se vino al suelo y Sibö cayó de golpe y se reventó. Todos los animales vinieron y se comieron diferentes partes del cuerpo: el zopilote se comió el ojo izquierdo, el rey del zopilote (ölöbulo) se comió el ojo derecho; tsawi’, el hígado; bulùr el corazón; las moscas, la sangre. Sula’ recogió cuidadosamente la carne, limpió los huesos y los unió; luego le preguntó al cuerpo dónde estaba cada una de sus partes y este se movía señalando al animal que se la había comido. Entonces Sula’ obligó a cada uno a vomitar el órgano. El padre de Sibö (Sibókomo) le dijo a Sulá que lo soplara y lo limpiara con agua del río. Así Sibö revivió, pero se enojó mucho con las mujeres, por eso las cogió, las rego por el aire y ellas se fueron convertidas en mariposas hasta su lugar de origen." VINC3-87.

Carla Victoria Jara Murillo, Ali García
y Carlos Avendaño.

"Specimens" es una instalación
de Elsa Mora sobre mujeres y su obra.
Aquí pueden visitar su blog.

lunes, 19 de abril de 2010

Cenizas, chispas y mitología.



Estas dos fotos son parte de un secuencia publicada por National Geographic de rayos sobre el volcán que esta haciendo erupción en Islandia. Parecen seres mitológicos. La primera es una mujer envuelta en humo gris, el rayo que sale de sus manos le ilumina el rostro y corre veloz asta las entrañas de volcán. El segundo es un dios furioso que, en lugar de palabras, escupe rayos y centellas.
Las fotos me encantaron y el resto de la secuencia es magnífica. Por supuesto las descripciones de National Geographic tienen un tono más científico que las mías, las pueden encontrar aquí con la secuencia completa de fotos.

domingo, 18 de abril de 2010

Una minificción.


ECOSISTEMA
José María Merino

El día de mi cumpleaños, mi sobrina me regaló un bonsái y un libro de instrucciones para cuidarlo. Coloqué el bonsái en la galería, con los demás tiestos, y conseguí que floreciese. En otoño aparecieron entre la tierra unos diminutos insectos blancos, pero no parecían perjudicar al bonsái. En primavera, una mañana, a la hora de regar, me pareció vislumbrar algo que revoloteaba entre las hojitas. Con paciencia y una lupa, acabé descubriendo que se trataba de un pájaro minúsculo. En poco tiempo el bonsái se llenó de pájaros, que se alimentaban de los insectos. A finales de verano, escondida entre las raíces del bonsái, encontré una mujercita desnuda. Espiándola con sigilo, supe que comía los huevos de los nidos. Ahora vivo con ella, y hemos ideado el modo de cazar los pájaros. Al parecer, nadie en casa sabe dónde estoy. Mi sobrina, muy triste por mi ausencia, cuida mis plantas como un homenaje al desaparecido. En uno de los tiestos, a lo lejos, hoy me ha parecido ver la figura de un mamut.


(en Días imaginarios, 2002)
La foto la tome de aquí.

martes, 13 de abril de 2010

Doki y Navi




Estas son la aventuras de Doki y Navi, una conejita que se enamora de un gato. Es una historia sobre tolerancia que no necesita muchas palabras. Es una producción coreana, arriba viene el primer episodio (solo hagan click donde dice versión en inglés), los otros cuatro estan aquí.

Disfrutenla.

lunes, 12 de abril de 2010

Autorretrato 4


"Luz de Desierto"

Se trata de una esencia que preparamos "virtualmente" en mi círculo de brujtas hace unos 9 años. Me toco a mí, unas semanas después, materializarla en un crepúsculo del desierto de Atacama. Este fin de semana, la esencia finalmente decidió salir y esta en manos de 6 bellas mujeres dispuestas a experimentar con ella. Todavía me falta entregarla a algunas de las mujeres que la crearon, pero su energía ya está circulando.


La foto la tomè de aquí.

viernes, 19 de marzo de 2010

Elogio de la mujer brava

Este artículo me lo envió una amiga esta mañana. Lo publicó Hector Abad en el 2005, creo que es una buena refrexión para quienes ya hace 5 años sabíamos que ser diferentes no nos hacia ni menos buenas ni más malas sino simplemente diferentes... ¡y orgullosas de serlo!

La foto la tomé de aquí.

Estas nuevas mujeres, si uno logra amarrar y poner bajo control al burro machista que llevamos dentro, son las mejores parejas. Por: Héctor Abad

A los hombres machistas, que somos como el 96 por ciento de la población masculina, nos molestan las mujeres de carácter áspero, duro, decidido. Tenemos palabras denigrantes para designarlas: arpías, brujas, viejas, traumadas, solteronas, amargadas, marimachas, etc. En realidad, les tenemos miedo y no vemos la hora de hacerles pagar muy caro su desafío al poder masculino que hasta hace poco habíamos detentado sin cuestionamientos. A esos machistas incorregibles que somos, machistas ancestrales por cultura y por herencia, nos molestan instintivamente esas fieras que en vez de someterse a nuestra voluntad, atacan y se defienden.

La hembra con la que soñamos, un sueño moldeado por siglos de prepotencia y por genes de bestias (todavía infrahumanos), consiste en una pareja joven y mansa, dulce y sumisa, siempre con una sonrisa de condescendencia en la boca. Una mujer bonita que no discuta, que sea simpática y diga frases amables, que jamás reclame, que abra la boca solamente para ser correcta, elogiar nuestros actos y celebrarnos bobadas. Que use las manos para la caricia, para tener la casa impecable, hacer buenos platos, servir bien los tragos y acomodar las flores en floreros. Este ideal, que las revistas de moda nos confirman, puede identificarse con una especie de modelito de las que salen por televisión, al final de los noticieros, siempre a un milímetro de quedar en bola, con curvas increíbles (te mandan besos y abrazos, aunque no te conozcan), siempre a tu entera disposición, en apariencia como si nos dijeran "no más usted me avisa y yo le abro las piernas", siempre como dispuestas a un vertiginoso desahogo de líquidos seminales, entre gritos ridículos del hombre (no de ellas, que requieren más tiempo y se quedan a medias).

A los machistas jóvenes y viejos nos ponen en jaque estas nuevas mujeres, las mujeres de verdad, las que no se someten y protestan y por eso seguimos soñando, más bien, con jovencitas perfectas que lo den fácil y no pongan problema. Porque estas mujeres nuevas exigen, piden, dan, se meten, regañan, contradicen, hablan y sólo se desnudan si les da la gana. Estas mujeres nuevas no se dejan dar órdenes, ni podemos dejarlas plantadas, o tiradas, o arrinconadas, en silencio y de ser posible en roles subordinados y en puestos subalternos. Las mujeres nuevas estudian más, saben más, tienen más disciplina, más iniciativa y quizá por eso mismo les queda más difícil conseguir pareja, pues todos los machistas les tememos.

Pero estas nuevas mujeres, si uno logra amarrar y poner bajo control al burro machista que llevamos dentro, son las mejores parejas. Ni siquiera tenemos que mantenerlas, pues ellas no lo permitirían porque saben que ese fue siempre el origen de nuestro dominio. Ellas ya no se dejan mantener, que es otra manera de comprarlas, porque saben que ahí -y en la fuerza bruta- ha radicado el poder de nosotros los machos durante milenios. Si las llegamos a conocer, si logramos soportar que nos corrijan, que nos refuten las ideas, nos señalen los errores que no queremos ver y nos desinflen la vanidad a punta de alfileres, nos daremos cuenta de que esa nueva paridad es agradable, porque vuelve posible una relación entre iguales, en la que nadie manda ni es mandado. Como trabajan tanto como nosotros (o más) entonces ellas también se declaran hartas por la noche y de mal humor, y lo más grave, sin ganas de cocinar.. Al principio nos dará rabia, ya no las veremos tan buenas y abnegadas como nuestras santas madres, pero son mejores, precisamente porque son menos santas (las santas santifican) y tienen todo el derecho de no serlo.

Envejecen, como nosotros, y ya no tienen piel ni senos de veinteañeras (mirémonos el pecho también nosotros y los pies, las mejillas, los poquísimos pelos), las hormonas les dan ciclos de euforia y mal genio, pero son sabias para vivir y para amar y si alguna vez en la vida se necesita un consejo sensato (se necesita siempre, a diario), o una estrategia útil en el trabajo, o una maniobra acertada para ser más felices, ellas te lo darán, no las peladitas de piel y tetas perfectas, aunque estas sean la delicia con la que soñamos, un sueño que cuando se realiza ya ni sabemos qué hacer con todo eso.

Los varones machistas, somos animalitos todavía y es inútil pedir que dejemos de mirar a las muchachitas perfectas. Los ojos se nos van tras ellas, tras las curvas, porque llevamos por dentro un programa tozudo que hacia allá nos impulsa, como autómatas. Pero si logramos usar también esa herencia reciente, el córtex cerebral, si somos más sensatos y racionales, si nos volvemos más humanos y menos primitivos, nos daremos cuenta de que esas mujeres nuevas, esas mujeres bravas que exigen, trabajan, producen, joden y protestan, son las más desafiantes y por eso mismo las más estimulantes, las más entretenidas, las únicas con quienes se puede establecer una relación duradera, porque está basada en algo más que en abracitos y besos, o en coitos precipitados seguidos de tristeza. Esas mujeres nos dan ideas, amistad, pasiones y curiosidad por lo que vale la pena, ¡sed de vida larga y de conocimiento!

domingo, 14 de marzo de 2010

El sueño de Heriberto.


Linda imagen para terminar el domino. Los espectáculos callejeros siempre me han gustado- Este estuvo un poco perdido en el espacio de la Plaza de la Democracia, pero entretenido. Esa luna velada, bailando con el viento me capturó la imaginación.
La foto es de otra presentación Des Quidams en Europa, pero el espectáculo es el mismo.

jueves, 11 de marzo de 2010

Un mantra para el amanecer



Mantra Gayatry

"oṃ bhūr bhuvaḥ svaḥ
tat savitur vareṇyaṃ
bhargo devasya dhīmahi
dhiyo yo naḥ prachodayāt"

"Tierra, espacio y Cielos
Ese dios del Sol adorable
en su luz de dios medito
meditando en aquél, nosotros nos entusiasmamos."

miércoles, 10 de marzo de 2010

El celular de Hansel y Gretel


Leí este post en el blog de Capricornio de Luz, investigando un poco encontré al autor. Confieso que soy una de esas heroínas perezosas... tal vez por eso me hizo tanta gracia.

El celular de Hansel y Gretel por Hernán Casciari

Anoche le contaba a la nieta Alejandrina un cuento infantil muy famoso, Hansel y Gretel. En el momento más tenebroso de la aventura los niños descubren que unos pájaros se han comido las estratégicas bolitas de pan para regresar a casa. Hansel y Gretel se descubren solos en el bosque, perdidos, y comienza a anochecer. Mi hija me dice justo en ese punto: 'No importa. Que lo llamen al papá por el móvil'.

Yo entonces pensé, por primera vez, que mi hija no tiene una noción de la vida ajena a la telefonía inalámbrica. Al mismo tiempo descubrí qué espantosa resultaría la literatura si el teléfono móvil hubiera existido siempre. Cuántas tramas hubieran muerto antes de nacer y qué fácil se habrían solucionado los intríngulis más célebres de las grandes historias de ficción.

Piense el lector ahora mismo, en una historia clásica.

Muy bien. Ahora ponga un teléfono móvil en el bolsillo del protagonista. Un teléfono con cobertura, con conexión a correo electrónico y chat, con saldo para enviar mensajes de texto y con la posibilidad de realizar llamadas internacionales cuatribanda. ¿Funciona la trama como una seda, ahora que los personajes pueden llamarse desde cualquier sitio, chatear, hacer videoconferencias y enviarse mensajes de texto? Nooo, no funciona un carajo.

Con un teléfono en las manos, por ejemplo, Penélope ya no espera con incertidumbre a que Ulises regrese del combate y Caperucita alerta a la abuela a tiempo y la llegada del leñador no es necesaria y Tom Sawyer no se pierde en el Mississippi gracias al servicio de localización de personas de Telefónica.

Un enorme porcentaje de las historias de veinte siglos atrás, han tenido como principal fuente de conflicto la distancia, el desencuentro y la incomunicación. Existieron gracias a la ausencia de telefonía móvil.

Ninguna historia de amor hubiera sido trágica si los amantes hubieran tenido un teléfono en el bolsillo de la camisa. La historia romántica Romeo y Julieta, basa todo su dramatismo en una incomunicación fortuita: la amante finge un suicidio, el enamorado la cree muerta y se mata, y entonces ella, al despertar, se suicida de verdad. Si Julieta hubiese tenido teléfono móvil, le habría escrito un mensajito de texto a Romeo en el capítulo seis:

M HGO LA MUERTA,

PERO NO TOY MUERTA.

NO T PRCUPES NI

HGAS IDIOTCES. BSO.OK ?



Y las últimas cuarenta páginas de la obra no tendrían fundamento, no se hubieran escrito nunca, si hubiera existido la promoción 'Banda ancha móvil' del ICE.

Muchas obras importantes hubieran tenido que cambiar el nombre por otros más adecuados. Por ejemplo la novela de García Márquez "Cien años de soledad" se llamaría 'Cien años sin conexión' y narraría las aventuras de una familia en donde todos tienen el mismo nick pero a nadie le funciona el messenger (buendia23, a.buendia, aureliano_goodmorni g).

La famosa novela de James M. Cain -'El cartero llama dos veces'- escrita en 1934 y llevada más tarde al cine, se llamaría 'El gmail me duplica los correos entrantes' y versaría sobre un marido cornudo que descubre (leyendo el historial de chat de su esposa) el romance de la joven adúltera con un forastero de malvivir.

En la obra 'El jotapegé de Dorian Grey', Oscar Wilde contaría la historia de un joven que se mantiene siempre lozano y sin arrugas, en virtud a un pacto con Adobe Photoshop, mientras que en la carpeta Images de su teléfono una foto de su rostro se pixela sin remedio, paulatinamente, hasta perder definición.

La bruja del clásico 'Blancanieves' no consultaría todas las noches al espejo sobre 'quién es la mujer más bella del mundo', porque el coste por llamada del oráculo sería de 1,90¤ la conexión y 0,60¤ el minuto; se contentaría con preguntarlo una o dos veces al mes. Y al final se cansaría.

Todo el cine romántico en el que, al final, el muchacho corre como loco por la ciudad porque su amada está a punto de tomar un avión, se soluciona hoy con un SMS de cuatro líneas.

La telefonía inalámbrica nos va a entorpecer las historias que contemos de ahora en adelante. Las hará más tristes, menos sosegadas, mucho más predecibles.

Y me pregunto, ¿no estará acaso ocurriendo lo mismo con la vida real? ¿Alguno de nosotros, alguna vez, correrá desesperado al aeropuerto para decirle a la mujer que ama que no suba a ese avión, que la vida es aquí y ahora? No. Le enviaremos un mensaje de texto. Cuatro líneas con mayúsculas. Quizá le haremos una llamada perdida, y cruzaremos los dedos para que la mujer amada, no tenga su telefonito en modo vibrador.

Nuestras tramas están perdiendo el brillo porque nos hemos convertido en héroes perezosos.

miércoles, 3 de marzo de 2010

¡Presidenta, por favor!



Sí…, alguna gente insiste en que se debe usar “presidente”, pero en el diccionario Panhispánico de dudas, se dice que se puede utilizar presidenta, pues es de uso común en algunos países…

Es lo que siempre hemos dicho, a fuerza del uso repetitivo y de costumbre, el idioma va cambiando, pues la lengua es algo que vive: nacen nuevos conceptos (por uso frecuente) y mueren otros (por desuso)!

Además se trata de una oportunidad que no podemos dejar pasar! Sería el colmo que por primera vez tengamos una presidenta y le digamos presidente! Tiene un papel reivindicativo e ideológico, es posicionar y visibilizar lo que las mujeres hacemos y aportamos a esta sociedad, que dicho sea de paso nos cuesta mucho!

Hasta tenemos que “defender” el poder usar el término presidenta, que ya está aceptado por la Real Academia….

Los tiempos cambian, las mujeres ahora ocupamos puestos, posiciones y realizamos tareas que antes ni se imaginaban que una “dama” pudiera hacer: mecánica, doctora, abogada… (por cierto, por primera vez en la historia de Tiquicia, hay una mujer ocupando la presidencia del Colegio de “Abogados” y en la prensa han salido varias comunicaciones que dicen : Colegio de Abogados y Abogadas…. Podría decirse también Colegio de Profesionales en Abogacía o Colegio de Abogacía, o Colegio de Licenciatura en Derecho, qué se yo…? Es cuestión de utilizar lenguaje inclusivo….. a pesar de las resistencias y muchas veces de las propias mujeres, porque el Patriarcado es así, nosotras también fuimos socializadas en él, con sus mandatos y deberes.

¡Lo importante es darse cuenta y cambiar!

Saludos!

MSc. Vera Aguilar Cruz
ATL en Género
Proyecto FOMUDE



Estamos de acuero Vera, estamos de cuerdo. Los créditos de la foto estan aquí.

domingo, 21 de febrero de 2010

Sigue hablando en quechua Magaly



Mientras buscaba las letras en españól de las canciones del disco Warmi (mujer) de Magaly Solier, encontré este comentario.

"...sigue hablando en quechua Magaly Solier y no traduscas nada... deja que cada uno, si se siente orgulloso peruano que aprenda su lengua milenaria... los mensajes y tus comentarios en quechua seran para los predilectos quechua parlante..."

Sigue, sigue hablando y cantando en quechua.

miércoles, 17 de febrero de 2010

¿Desde dónde?

Desde lo más profundo del alma...


Desde lo más profundo de mis años radicales... :-)

domingo, 14 de febrero de 2010

Una carta de amor


Carta de Kahlil Gibrán a Mary Haskell

10 de Septiembre de 1920.

"Para vivir es necesario coraje. Tanto la semilla intacta como la que rompe su cáscara tienen las mismas propiedades. Sin embargo, sólo la que rompe su cáscara es capaz de lanzarse a la aventura de la vida.
Esta aventura requiere una única osadía: descubrir que no se puede vivir a través de la experiencia de los otros, y estar dispuesto a entregarse. No se puede tener los ojos de uno, los oídos de otro, para saber de antemano lo que va a ocurrir; cada existencia es diferente de la otra.
No importa lo que me espera, yo deseo estar con el corazón abierto para recibir. Que yo no tenga miedo de poner mi brazo en el hombro de alguien, hasta que me lo corten. Que yo no tema hacer algo que nadie hizo antes. Déjenme ser tonto hoy, porque la tontería es todo lo que tengo para dar esta mañana; me pueden reprender por eso, pero no tiene importancia. Mañana, quién sabe, yo seré menos tonto.
Cuando dos personas se encuentran, deben ser como dos lirios acuáticos que se abren de lado a lado, cada una mostrando su corazón dorado, y reflejando el lago, las nubes y los cielos. No logro entender porqué un encuentro genera siempre lo contrario de esto: Corazones cerrados y temor a los sufrimientos.
Cada vez que estamos juntos, conversamos durante cuatro, seis horas seguidas. Si pretendemos pasar juntos todo este tiempo, es importante no tratar de esconder nada, y mantener los pétalos bien abiertos."
El sobre es de Rebeca Silva.

sábado, 13 de febrero de 2010

Anaïs Nin contándose a sí misma


El retrato es de John Pearson.


“Yo soy todas las mujeres de mis novelas, pero además soy otra mujer que no aparece en ellas. He tenido que escribir. He tenido que escribir sesenta volúmenes de mi diario, hasta este momento, para poder contar algo en mi vida. Al igual que Oscar Wilde, en mi obra sólo puedo volcar mi arte, y en mi vida, mi genio. Mi vida es imposible contarla. Cambio con el transcurso de los días, cambian mis designios, mis conceptos, mis interpretaciones. Soy una serie de estados de ánimo y de sensaciones. Interpreto un millar de papeles. Y lloro cuando descubro que otros los interpretan por mí. Desconozco mi yo verdadero. Mi obra es meramente un extracto de esa vasta y profunda aventura. Creo un mito y una leyenda, una mentira, un cuento de hadas, un mundo mágico, y al propio tiempo creo otro universo que se desmorona diariamente y me hace que me sienta como si siguiese los pasos de Virginia Woolf. He intentado no ser neurótica ni romántica ni destructiva sino, quizá, todas y cada una de esas cosas disfrazadas.

Es imposible que me hagan un retrato a causa de mi movilidad. No soy fotogénica a causa de mi movilidad. La paz, la serenidad y la integración son algo desconocido para mí. Mi clima habitual es la ansiedad. Escribo del mismo modo que respiro, de una manera natural, fluida, espontánea, bajo el impulso de un aluvión que me desborda, pero no como un sustituto de la vida. Me interesan más los seres humanos que la literatura; tengo más interés en hacer el amor que en escribir; me interesa más vivir que emborronar papeles. Me interesa más llegar a ser una obra de arte que crearla. Soy más interesante que lo que escribo. En relación con las demás cosas, yo estoy mejor dotada. No confío en mí misma y, en cambio, tengo una gran confianza en los demás. El amor me es más necesario que los alimentos. Incurro en deslices y errores, y a menudo desearía estar muerta. Al salir del fuego es probablemente cuando adquiero una apariencia más diáfana. Siempre penetro en el fuego y, al salir de él, estoy mucho más viva. (…)

Escribí, viví y amé como Don Quijote, y el día de mi muerte diré: “Disculpadme, todo fue un sueño”. Y entonces, ojalá encuentre a alguien que me replique: “No lo creas; todo fue verdadero, absolutamente verdadero”.

(En “Introducción” de AFRODISIACO, textos eróticos de Anaïs Nin, con ilustraciones de John Boyce, publicado por Aymá Editora en 1979. Traducción de Jordi Arbonès)

viernes, 12 de febrero de 2010

Le passé avec l’avenir

Una viejita de J.J. Goldman y dos no tan viejitas de Garou que me gustan.





jueves, 11 de febrero de 2010

Fractales y belleza


"Los nueve patrones fractales representados tienen diferentes dimensiones. Algunos trabajos indican que podría existir una relación entre la dimensión fractal y la belleza.
¿Cuál de las imágenes te parece más atractiva?"
Para votar y ver los resultados de la encuesta entren aquí. La encuesta está al final de la página pero las fotos de Héctor Garrido son realmente bellas.





Un abrazo de infinita compasión

Cada uno de los 21 bailarines de esta compañía es sordo. Avalokiteshvara, el Bodhisattva de la Compasión, ve los sufrimientos del universo con compasión infinita y los toma entre sus brazos. Bello, muy bello.



Thousand-Hand Bodhisattva

The musicality of being holds both unending joy and infinite sorrow
It is the delicate touch of longing for the infinite
It is the tears of pain in the eyes of the worshiper
It is the sacrifice, at last rewarded
With a crown of roses, or thorns

It holds the mystery of all beings who strive without knowledge
The infinite cycles of meaningless pain
The cares and woes of a thousand lives
Can one look at them, and listen without pity?

I touch them, I call them unto me
Those of little faith, and of great
Those who cry forever and those that laugh hysterically
The poor, the maimed, the lacking, the unhappy
The many parts each person must play

I call them unto me, and I say:
Take all, take all, take everything and more
Your unhappiness is unbounded, take from me
And be at peace.

They scream, they cry, their tears are unending
The many forms of misery which all beings are heir to
Haunt me in the night.

There are beings of joy, of wonder, of enjoyment
There are sensual heavens, and pleasure-filled paradises
Yet where may those who suffer and grieve go
Those for whom the illusion of separateness
Is the truest reality?

Ropes and coils of evil deceptions
Locks and bars and endless loneliness
Before joy comes sorrow, before knowledge, pain
Before the thrill of enlightenment
Am I, who aid the wounded

I share their grief, I hold them in my arms
I shed my tears, that they may realize they are not alone
In the vast depths of the infinite universe
There is one who cares.

sábado, 6 de febrero de 2010

Autorretrato 3


Scleranthus, Mariposa Lily, Girasol e Hina Hina.
Esta niña interna confía en su sabiduía y florece en los abrazos que la sostienen.

viernes, 5 de febrero de 2010

Santo Fraude



Este documental de Alexander Rojas y Pablo Cárdenas me parece muy apropiado para la fecha. Esta es la primera parte, pero aquí pueden verlo completo. En Costa Rica tenemos la memoria corta y demasiadas voces oficiales.



martes, 2 de febrero de 2010

No soy tu media naranja, ni tu media azúl... soy entera.


Me gusta mucho el trabajo de Alejandra Rotondi. Visiten su blog aquí.

Queque de maíz dulce


Hace días no posteo ninguna receta. Esta es de la señora que limpia en mi oficina. Me encanta por fácil y por versátil. El de la foto lo preparé yo... por supuesto me gusta mucho más cuando la prepara la misma Adaly. Gracias por ser tan consentidora.

Queque de maíz dulce
Receta de Adaly Zeledón

2 huevos
1 barra mantequilla
1 taza de harina
1 lata de maíz dulce mediana
1 taza de azúcar
1 cucharadita de Royal
1/4 de taza de leche

Se licua todo y se hornea en un molde engrasado a 450 grados, por 25 minutos.
El maíz se puede cambiar por: 2 plátanos maduros, 1 taza de zanahoria rayada, 2 bananos, una taza de yuca rayada, 4 cucharadas grandes de chocolate en polvo o por 1 taza de queso tierno rayado y 1 recipiente pequeño de queso crema.










sábado, 30 de enero de 2010

De una sabia mujer


"Qué triste cuando el amor se vuelve una posesión"
A. Cartín.

Qué razón tienes amiga, qué triste.




¿Geómetra?


Esta referencia sobre el tatarabuelo Salomón la acabo de encontra en el libro de Ángel Ruiz Zúñiga, "Historia de las matemática es Costa Rica".

"Uno de los detalles más interesantes que se puede descubrir en la historia nacional de la ciencia es la existencia de "Licenciados Geómetras" en la Universidad de Santo Tomás. Visto con los ojos de la actualidad, diríase que un "licenciado geómetra" es aquel que posee esta especialidad matemática en el nivel de licenciatura; sin embargo, los "licenciados geómetras" graduados en la Universidad de Santo Tomás "debían saber además de Aritmética y Geometría, Trigonometría, el uso de los instrumentos de agrimensura y la legislación correspondiente al ramo" 14 . La realidad es que el tal "licenciado geómetra" era un agrimensor, cuyo título sería equiparable a lo que actualmente es un perito topógrafo. Muchos de los graduados en esta carrera fueron contratados como profesores de matemáticas en la Universidad. Cérvulo Quirós ejerció en 1868, Salomón Escalante de 1869 a 1871, y José Céspedes en 1874."





jueves, 28 de enero de 2010

Rice Powder


De los momentos muertos durante un día de filmación pueden surgir muchas cosas. La foto de este empaque para polvo de arroz, surgió de las entrañas de la “caja de pandora” que suele llevar Andrea, la maquillista de uno de los equipos con los que trabajo.
Qué curioso encontrar entre tantas formas ergonómicas, estéticas, futuristas, cosméticas y hasta new age, esta caja cuadradamente nostálgica y perfectamente kitsch. No recordaba haber tomado la foto hasta hace un rato mientras limpiaba la memoria de la cámara. Me despertó la curiosidad y entré a la página del producto, esta es parte de la descripción que encontré: “…An old and traditional concept that is world-renowned and a basic staple for the professional make up artista”.

Eso hace el mercadeo: ¡despertar curiosidades!

miércoles, 27 de enero de 2010

¡Tas pinta’a abuela!




Sabes que sos abuela cuando te fracturas la muñeca y a los únicos a los que les permitís desahogar sus instintos “grafiteros” es a tu nieto y tus nietas.

domingo, 24 de enero de 2010

Crónica de una foto o Las cosas que hacemos por los amigos.


Día:
Domingo, 24 de enero, 2010.

Hora:
7:15 a.m, (una proeza si tomamos en cuenta la nochecita anterior).

Lugar:
La Sabana, costado sur de la construcción del nuevo Estadio Nacional.

Objetivo:
Documentar fotográficamente un grafiti para Alejandra.

Incidentes:
La patrulla de la Policía Montada destacada en el sitio indaga sobre el fin del material documental. Después de aclarar que no tienen fines comerciales y que el interés es completamente personal, uno de los policías facilita al fotógrafo la siguiente dirección: www.policiamontadacr.jimdo.com y ofrece sus propias fotografías como complemento.

Observaciones:
  • En realidad no conozco los pormenores el encuentro con la ley, pero me lo imagino muy “oficial“.
  • Gracias Pablo por la madrugada y la foto del grafiti de los chinos y al oficial José Gutiérrez por sus propias fotos. Pueden los trabajos de los dos fotógrafos haciendo chick en sus respectivos nombres.
  • Dejando de lado las relevancias políticas y económicas del caso, el hecho es que estos señores de rosado (… supongo alguna vez fue vino) ya se han integrado al imaginario de nuestra particularidad urbana.




sábado, 23 de enero de 2010

Una rosa es una rosa, es una rosa.

Desde hace días me ronda


En algún lugar por donde nunca anduve, felizmente más allá
de toda experiencia, tus ojos tienen su silencio:
en su gesto más delicado hay cosas que me atrapan,
o que no puedo tocar porque están demasiado cerca

tu más leve mirada me abrirá sin esfuerzo
aunque me haya cerrado como un puño:
tú me abres siempre pétalo por pétalo como la Primavera abre
(tocando diestra y misteriosamente) su primera rosa

o si es tu deseo cerrarme, yo y mi vida
nos cerraremos muy delicadamente, de repente,
como cuando el corazón de esta flor imagina
la nieve cayendo cuidadosamente en todas partes;

nada de lo que podamos percibir en este mundo iguala
el poder de tu intensa fragilidad: su tejido
me somete en el color de sus campos,
haciendo muerte y eternidad en cada latido.

(yo no sé qué hay en ti que se cierra
y se abre; pero algo en mí entiende
que la voz de tus ojos es más profunda que todas las rosas)
nadie, ni siquiera la lluvia, tiene unas manos tan pequeñas

e.e.cummings

La foto es de aquí.

viernes, 22 de enero de 2010

In Memoriam






Hace unos días comentaba con Roberto Escalante, quien amablemente me facilitó este recordatorio del novenario de Don Salomón Escalante, que este es un tatarabuelo del que, en mi generación, prácticamente no sabíamos nada. Más interesante me parece que Teneno, como le llamaban por cariño, se incorporara a nuestro acervo familiar de una forma muy congruente con los tiempos que vivimos. Este abuelo muerto en 1928 se ha digitalizado y escogió la red para recordarnos de dónde venimos.
Lo otro ya he dicho, y que me sigue llamando la atención, es el parecido con algunos descendientes de 2 o 3 generación. Ayer me comentaba una tía que se le parecía mucho a su hija mayor.