Huevos de insectos

"En un inicio eran simples, suaves y redondos, pero luego de 300 millones de años los huevos de insectos se han vuelto tan variados como los lugares donde reinan los insectos. Algunos huevos parecen tierra; otros plantas. Cuando los encuentras, podrías no saber de qué se trata en un principio. Sus formas son inusuales y están decoradas con ornamentos y diversas estructuras. Algunos respiran por largos tubos que extienden a través del agua. Otros cuelgan de tallos sedosos. Otros más vagan sin rumbo en el viento o montados sobre moscas. Son tan coloridos como las piedras, de tonos turquesa, pizarra y ámbar. Es común que tengan espinas, lo mismo que lunares, hélices y rayas."

"De vez en cuando, y en contra de todas las probabilidades, un grupo de insectos tiene una leve regresión... los huevos de estos insectos han perdido sus rasgos distintivos y se han vuelto redondos de nuevo, como huevos de lagartija, y por tanto se han hecho más vulnerables y necesitan cuidados, como nuestras propias crías. No obstante, sobreviven."

Estas fotografías de huevos de insectos fueron tomadas por Martin Oeggerli para National Geographic aquí pueden ver la serie completa de fotos y aquí el artículo de Rob Dunn,del que tomé algunos párrafos.

Vortices toroidales

"En geometría, un toro es una superficie de revolución generada por una circunferencia que gira alrededor de una recta exterior coplanaria (en su plano y que no la corta). La palabra «toro» proviene del vocablo en latín torus, el cual en castellano significa «bocel» o «murecillo», que es una moldura redondeada de la basa, con forma de hogaza de pan." .... a pesar de lo que diga la Wiki, una imagen vale mil palabras.

La inspiración sí existe, pero hay que cultivarla

Este artículo es de Victor Marín Viloria, aquí va el link a su blog.

La foto la encontre por aquí.

Long showers might be bad for the environment,


but they are great for creativity



IMOGEN HEAP

 

El verbo "crear" implica "hacer algo nuevo". Y para crear, es necesario talento, preparación y mucho trabajo. Sin embargo, de acuerdo a teóricos de los creatividad, para que algún elemento creado sea considerado como "creativo", no sólo basta con que sea innovador, ya que hace falta la aprobación por parte del medio que rodea al creador. En teoría, esa creación debería causar un impacto significativo en el medio a través del aporte que éste pueda brindarle. 



Mucho se ha escrito sobre las estrategias que las personas creativas emplean para crear. En esas teorías, se ha discutido con regularidad sobre la existencia o no de la inspiración. Algunas personas consideran que tienen que estar inspiradas para crear. Otras, donde quizá se encuentre la mayoría de las personas que dedican su vida profesionalmente a carreras creativas, parten del principio de que la inspiración no existe y, en el caso de que existiera, su llegada sería bienvenida con el debido trabajo a partir de lo que ella pueda ofrecer. Esto era a lo que Picasso se refería cuando decía "si la inspiración viene, que me agarre trabajando." 



Mihaly Csikszentmihalyi es un sicólogo húngaro que ha dedicado toda su carrera al estudio de personas creativas. Él sostiene que el proceso creativo consta de cinco partes: preparación, incubación, revelación, evaluación y elaboración.



La preparación corresponde al proceso de formación que todo artista debe emprender a través del estudio de su arte. La incubación es donde el artista cultiva ideas para que luego merodeen por debajo de los niveles de la conciencia. La revelación es cuando esas ideas suben hacia los niveles de conciencia y toman forma. La evaluación consiste en analizar si en efecto esas ideas valen la pena ser desarrolladas. Y finalmente la elaboración consiste en transformar esas ideas en realidad. 



De acuerdo a Csikszentmihalyi, la "inspiración" vendría a ser la transición entre la segunda y tercera etapa del proceso creativo -la incubación y la revelación. "El material que se ha incubado en el inconciente se desplaza por encima de los niveles de la conciencia, revelándose entonces para el provecho del artista." A partir de esta teoría, podría inferirse que, para que la inspiración aparezca, primero debe existir una cantidad considerable de intencionalidad por parte del creador. 



Csikszentmihalyi establece que para que la inspiración aparezca, primero es necesario estar completamente inmerso en ese campo en donde uno quiere que la inspiración salga a relucir. A esto se refiere cuando define el proceso de incubación. Por lo tanto, este paso representa un esfuerzo conciente. 



Cuando uno concientemente decide ocupar todas sus energías en un objetivo específico, investigando e invirtiendo tiempo sobre él, uno está llenando al cerebro de cierto contenido sobre ese tema. (Es a esto a lo que me refiero cuando incluyo la palabra "cultivo" en el título de este post.) Es imperativo entonces estar pensando en eso todo el día -todos los días. Sólo de esta forma le haremos saber a nuestra mente qué es lo que realmente nos apasiona y hacia dónde queremos que ella invierta toda su atención. Ésta es la semilla que estamos plantando "debajo de los niveles de la conciencia". 



Una vez sembrada, debemos ocuparnos de ella. ¿Y cómo se logra esto? Con trabajo. Ése es el nutriente que se le debe proporcionar a la semilla para que la inspiración crezca, saque finalmente su cabeza de la tierra del inconciente y aflore en el plano de la realidad. Woody Allen argumenta que uno es el que tiene que caminar hacia la inspiración, en vez de que ella llegue a uno. En esa decisión de ir hacia ella, ya estamos de alguna manera prescindiendo de ella, y quizá es cuando decide aparecer -cuando no se sienta tan necesaria.



Ahora bien, una vez que esa semilla esté plantada, debemos estar preparados para cuando la inspiración llegue. Es aquí cuando muchos artistas caen presas de la desesperación o no están lo suficientemente dispuestos para escuchar su llamado. La inspiración en este sentido suele ser bien caprichosa, pues suele llegar cuando menos se le espera. Por eso que hay estar alerta para cuando aparezca. Ese salto, esa conversión del inconciente al conciente, suele llegar en momentos cuando usualmente la mente está despreocupada. A muchos les llega cuando están tomándose una ducha, cuando están cocinando, haciendo una cola en el banco, o tomando una siesta.



Jerry Seinfeld siempre tiene un cuaderno y un bolígrafo sobre su mesita de noche para esas ideas que le vienen en la madrugada. Slash tiene una guitarra en cada cuarto de su casa, inclusive en el baño, preparada para cuando le llegue una melodía. Tim Burton suele guardar en el bolsillo de su chaqueta una libreta y un lápiz, pues sabe que la inspiración puede llegarle incluso cuando espera reunirse con alguno de sus productores. Stephen King suele tener una libreta en la guantera de su carro. Célebres compositores confiesan tener a la mano un grabador de periodista para grabar las melodías que le vienen de repente. 
Así que más vale tener algo a la mano para registrar lo que el inconciente, disfrazado de "inspiración", nos pueda revelar.

No obstante, también hay que estar concientes de que a lo mejor la inspiración nunca llega. ¿Cuántas veces no hemos leído libros o escuchado discos de nuestros artistas favoritos que parecieran que no tuvieran vida? Eso le pasa hasta al más grande de los artistas. Van Gogh, Picasso y Pollock pintaron cuadros mediocres. Las primeras sinfonías de Mozart, Beethoven y Tchaikovsky son regulares. Hasta artistas de la talla de Shakespeare, The Beatles y Stevie Wonder han hecho obras lamentables. 



Con todo lo frustrante que esto pueda llegar a ser, no podemos dejar que esto nos afecte. Al contrario, eso sólo significa que más duro tendremos que trabajar y que con ese esfuerzo estaremos demostrando el verdadero amor que le tenemos a lo que más nos gusta hacer. Como dice la escritora Elizabeth Gilbert: "en vez de sentirnos mal, deberíamos sentirnos bien con nosotros mismos porque hemos hecho nuestra parte." Esos intentos fallidos bien pudieran ser escalones para esa cima a la que pronto y seguramente llegaremos con nuestras obras.



Tenemos que despojar a la inspiración de esa carga de misterio y de incertidumbre que tanto se le ha querido adjudicar. Y eso se hace con trabajo. 



La inspiración sí existe. Uno tendría que ser muy prepotente y orgulloso para negar su existencia. Pero hay que cultivarla, y eso es una decisión -una acción conciente que decidimos llevar a cabo. 



Sigamos trabajando duro como si no existiera, pero no dejemos de estar preparados para recibir la bendición de su presencia.

Cosas que dice la gente

¡Yo estuve aquí!

7350 a.C. y cada una de estas manos parecen querer decir lo mismo que cualquier grafitero actual: !Yo estuve aquí!
La foto es de la Cueva de las Manos en la Patagonia Argentina y la foto de por aquí.

El espejo del alma

Desde hace unas semanas estoy tomado una formula de esencias florales para la vista. De momento me conformo con haber vuelto a leer y no resistirme a usar los lentes, dos grandes pasos.
Esta descripción emocional y mental que encontré sobre la miopía, el astigmatismo y la hipermetropía me parece muy acertada. Omití las referencias a las florales ya que cada formula depende de la persona que la va a tomar, sin embargo aquí pueden encontrar el artículo completo. La foto es de Chiica!

Miopía
En el plano mental, el individuo con miopía afronta el presente con facilidad, mientras le resulta difícil concebir una visión más amplia del futuro. En la esfera emocional la visión de lo que está fuera de su mundo circunscrito, le produce temor. Por este motivo, la persona dirige toda la energía hacia su interior. La emoción primaria es el miedo. Desde un punto de vista del carácter, es una persona que tiene dificultad en su proyección al exterior, una personalidad tímida, con tendencia a la introversión.

Hipermetropía
La emoción predominante es la ansiedad. La inquietud interior, lleva a la persona a la búsqueda constante de una dimensión donde poder relajarse: la evasión. Su forma de afrontar los problemas es huir. El origen de esta condición puede estar en la creencia de que la realidad circundante no es un lugar seguro. Son personas soñadoras a las que les cuesta un enorme esfuerzo afrontar la realidad cotidiana.
Son extrovertidos y proyectados más hacia los demás que hacia sí mismos y puesto que la imaginación juega un papel fundamental en sus vidas, a menudo permanecen niños eternos. Este rechazo inconsciente a crecer, se refleja también a nivel anatómico en los ojos.

Astigmatismo
La persona siente la necesidad de distorsionar la realidad para sobrevivir. Imaginemos a un niño que nunca fue escuchado por sus padres. Sus demandas, necesidades y deseos fueron ignorados o criticados. El pequeño, sintiéndose inadecuado, intentará por todos los medios ser aceptado. Se pondrá una máscara que representará todo lo que los demás esperan de él. Esta situación le impedirá vivir su verdadera identidad y despertará en él una frustración que provocará una profunda rabia por tener que desempeñar un papel que no le pertenece.

En términos de carácter, el niño, obligado a suprimir una parte de sí mismo para complacer a otros, podría, en la edad adulta, seguir solicitando la aceptación de los demás. Emoción primaria: sentimientos de inadecuación, frustración y rabia ante la necesidad de ocultar nuestra verdadera personalidad.

Le prof Fanch

Este video le encontré en este blog a través de un post del Franco en FB. No recuerdo en que año fue profesor mío, pero recuerdo claramente que para romper el hielo en su primera lección nos enseñó cómo un simple lápiz Mongol, por pura ilusión óptica, pasaba de ser un objeto sólido a una undulación que se le movía entre los dedos como las olas del mar. Lo otro que no olvido es esa mirada pícara, qué personaje y qué bellos recuerdos.

Pain au chocolat

“All I really need is love, but a little chocolate now and then doesn't hurt!"
- Lucy Van Pelt (Peanuts)

Indulgencia. Esa es la palabra que se me derrite en la boca. Mis horas sentada frente a la anticipación de una puerta de horno fueron pocas y hace muchos años, pero fueron suficientes para entender el placer de mezclar poco a poco, de sostener firmemente una cuchara de madera, de hundir las manos en una pasta que se resiste, de extenderla, de darle forma, de intuir la alquimia de la levadura y el milagro del fuego lento. Los pequeños placeres de la vida suelen disfrutarse poquito a poco, como los aromas que poco a poco se van escapando del horno mientras esperas.
Hoy no estoy en la cocina, pero desde aquí puedo sentir el aroma del hojaldre que mi hermana vigila pacientemente, es un lenguaje que no requiere palabras. Está preparando el Pain au Chocolat que vamos a llevar como postre esta noche a casa de Dora y Manuel. La paciencia, el cariño y la atención son un acto de amor, de anticipación al placer puro y simple de morder y sentir el chocolate derretido y del lujo de poder acompañar el momento con las personas con las que compartimos, además de estos pequeños placeres: nuestras vidas, risas, preocupaciones, secretos, alegrías, retos, enseñanzas, tristezas y por supuesto cumpleaños, matrimonios, nacimientos, perdidas y tantos otros momentos que nos han marcado para siempre.

La foto no la tomé yo pero se parecen, aunque los de Marcela tienen más chocolate.

Finales felices

¿Como serán esos finales? no tengo ni idea. En mi experiencia cuando finalmente obtengo lo que quiero, más que un final es el comienzo de otras tantas posibilidades. Eso me lleva a pensar que probablemente lo que me desconcierta de la frase no es tanto lo feliz del remate como lo terminal del resultado. Entiendo mejor los finales al estilo de “A ojos cerrados”: alguien muere y la vida sigue, alguien nace y la vida sigue, se termina una relación y la vida sigue, empieza otra y la vida sigue, conseguiste un mejor trabajo y la vida sigue, lo perdiste todo y la vida sigue.

Por otro lado, las personas no hablan mucho sobre los comienzos felices, debe ser porque los comienzos son más vírgenes o por que por más torcido que sea un comienzo siempre tiene oportunidad de enderezarse o de retorcerse artísticamente. Pero volviendo al tema, tal vez es que no lo estoy viendo desde el ángulo adecuado, tal ves la felicidad de los finales tenga que ver precisamente con la de los comienzos. El yin y el yang... esa idea me gusta.

El dibujito es un regalo para este blog de Pablo Granados,

el estravismo conclusivo es completamente mío.

Lila Downs

Aqui les dejo mi lista de canciones de Lila Downs. Suele despertarme un sentimiento de nostalgia muy particilar, sobre todo las canciones que canta en lenguas tradicionales mexicanas me recuerdan un poco a Magaly Solier cuando canta en quechua, pero es mucho más madura, más contundente, me gusta su fuerza, la pasión con la que canta y como reinventa sus tradicines.

Del Blogger a Facebook

Hoy me reclamó un amigo que la aplicación que estoy usando para publicar en mi blog no está funcionando. La aplicación se llama Ale M. y efectivamente en estos días no ha funcionado muy bien. Trate de sobornarlo vendiéndole la idea de que suplantarme por un par de meses podía ser una experiencia iluminadora. Pero no se dejó encandilar, es más hasta me sugirió que escribiera sobre las razones por las que no estoy escribiendo. Así que muy obedientemente viene a desempolvar el escritorio de mi blog.
Hoy el título del primer post que aparece en la lista de lecturas de los blogs que sigo dice: “Las razones por las que me alejé del blog”. Aunque, a diferencia del blog de Warren Ulloa, el mío no es más que un diario de vida y algo así como el cajón de los chunches viejos y nuevos con los que suelo jugar, concuerdo con él en un tema básico: “El fenómeno Facebook avasalla al blog.”
Nuestras respectivas experiencias son muy distintas, pero ambos reconocemos que la experiencia de “ver” a nuestros interlocutores es algo que no sentimos tan evidentemente a través del blog. No en vano en los últimos meses hay algunos blogs de básicamente sigo a través de Facebook.

Aquí les dejo el link al post del Literófilo y un par más de algunos amigos que hace rato tienen pasaporte de doble nacionalidad: el Gato Barato, Comics All To Real y FotoMorfo. La ilustración fue el primer encabezado del blog de esta señora.

Para mi papá

“Por una gran casualidad al resbalarse una caja de zapatos de un anaquel conteniendo diapositivos de tamaño 6x6 cm (los que tomaba con la cámara Roleiflex), encontré muchas tomas que había olvidado completamente. En muchas el color se ha perdido, la película era Ektachrome, no siempre muy estable. He tratado de restituir el color en algunas, pero no siempre con un resultado óptimo. Te iré mandando algunas copias. La fecha anotada era 1963. En Septiembre de ese año partí a la universidad en Texas.”

Eric Bosc, en un correo a uno de sus amigos de infancia.

En las fotos aparece mi papá vestido de blanco y sus amigos Eric Bosc, Eduardo Chumpitasi, Raul Puente y Neville More. Tienen alrededor de 23 años, todos han sido amigos y compañeros desde chicos. Están en la universidad y pronto se van a dispersar por el mundo. En varios casos ese viaje, que apenas empezaban, no los llevará de vuelta a Lima.
Papi lleva casi 50 años de haber salido del Perú. Todos mis hermanos y hermanas nacimos durante ese recorrido que finalmente lo trajo a Costa Rica. Todos somos producto de ese espíritu de aventura, todos masticamos esa noción de que pertenecemos a muchos lugares y de que la familia se vive y se nutre a pesar de la distancia. Eso heredamos de mi papá, por eso me gusta ver estas dos fotos, porque representan un momento en el que todo estaba por darse y en el que cada uno de mis hermanos y hermanas éramos una posibilidad remota pero que ya empezaba a gestarse.
Gracias Papi por haber sido un trotamundos, por habernos enseñado que las únicas fronteras son las que creamos en la mente y que el corazón, aunque no siempre lo ande cantando a voz en cuello, es el país más grande y bello.

Tomo la palabra.

Con los años he aprendido que cuando calló tarde o temprano mi cuerpo toma la palabra. A veces esos silencios no son voluntarios. La mayoría de las veces son simplemente el desfase entre el tiempo que me toma vivir la vida y darme cuanta de lo que estoy viviendo. En medio de ese hacer, y mientras sigo siendo, se me pierden: palabras, besos, cariños, suspiros, ideas, cóleras, sustos y alguna que otra frustración que mi memorioso cuerpo no olvida tan fácilmente como mi corazón de alondra.
La semana pasada mi cuerpo reclamo y lo hizo contundentemente. La fiebre, el dolor, los mocos, la tos, el cansancio y sobretodo la falta de voz son señales inequívocas de que no he estado diciendo lo que mi corazón necesita decir. Todavía no he recuperado la voz, pero ya me regresaron las ganas de contar, no en vano en los últimos 3 días varios de mis amigos y amigas han vuelto a escuchar de mí.
Es bueno saber que ahí están y que difícilmente les asustan mis silencios… o mis ganas de hablar.

La foto es del trabajo de Juanita Gonzalez.

Chabuca Granda

Porque todo ángel nace de un demonio que asciende

"El otro es siempre una construcción del Yo. Sin embargo, el Yo es siempre una construcción de los otros. Para salir del laberinto, el monstruo debe devorarse a sí mismo, sin pavor dejándose tragar por el corazón de la sombra, rajar su piel de bestia para surgir como una luz sin nombre porque todo ángel nace de un demonio que asciende."

Alejandro Jodorowsky – La Escalera de los Ángeles

... y la foto salió de aquí.

¿Cómo hacerte saber que siempre hay tiempo?

Créditos de la foto aquí.

Que uno sólo tiene que buscarlo y dárselo,
Que nadie establece normas salvo la vida,
Que la vida sin ciertas normas pierde forma,
Que la forma no se pierde con abrirnos,
Que abrirnos no es amar indiscriminadamente,
Que no está prohibido amar,
Que también se puede odiar,
Que el odio y el amor son afectos
Que la agresión porque sí hiere mucho,
Que las heridas se cierran,
Que las puertas no deben cerrarse,
Que la mayor puerta es el afecto,
Que los afectos nos definen,
Que definirse no es remar contra la corriente,
Que no cuanto más fuerte se hace el trazo más se dibuja,
Que buscar un equilibrio no implica ser tibio,
Que negar palabras implica abrir distancias,
Que encontrarse es muy hermoso,
Que el sexo forma parte de lo hermoso de la vida,
Que la vida parte del sexo,
Que el "por qué" de los niños tiene un porque,
Que querer saber de alguien no es sólo curiosidad,
Que querer saber todo de todos es curiosidad malsana,
Que nunca está de más agradecer,
Que la autodeterminación no es hacer las cosas solo,
Que nadie quiere estar solo,
Que para no estar solo hay que dar,
Que para dar debimos recibir antes,
Que para que nos den hay que saber también cómo pedir,
Que saber pedir no es regalarse,
Que regalarse es, en definitiva, no quererse,
Que para que nos quieran debemos demostrar qué somos,
Que para que alguien "sea" hay que ayudarlo,
Que ayudar es poder alentar y apoyar,
Que adular no es ayudar,
Que adular es tan pernicioso como dar vuelta la cara,
Que las cosas cara a cara son honestas,
Que nadie es honesto porque no roba,
Que el que roba no es ladrón por placer,
Que cuando no hay placer en las cosas no se está viviendo,
Que para sentir la vida no hay que olvidarse que existe la muerte,
Que se puede estar muerto en vida,
Que se siente con el cuerpo y la mente,
Que con los oídos se escucha,
Que cuesta ser sensible y no herirse,
Que herirse no es desangrarse,
Que para no ser heridos levantamos muros,
Que quien siembra muros no recoge nada,
Que casi todos somos albañiles de muros,
Que sería mejor construir puentes,
Que sobre ellos se va a la otra orilla y también se vuelve,
Que volver no implica retroceder,
Que retroceder también puede ser avanzar,
Que no por mucho avanzar se amanece más cerca del sol,
¿Cómo hacerte saber que nadie establece normas salvo la vida?

Mario Benedetti

Ceremonia del té

Te encuentro...

Te escucho...

Te hablo...

Te abrazo...

Te beso...

Te tengo...

Te aprieto...

Te atrapo...

Te absorbo...

Te asfixio...

¿Te quiero?

"Cuentos para pensar", Jorge Bucay.

La foto es de la obra de Abril Montealegre,

Son bordados sobre bolsas de té sin usar.

Kuàkua o mariposa en bribri.

"Mariposa. Sibö hizo a las mariposas como mujeres y mandó su espíritu a un pozo. Como vio que eran bonitas, ideo la forma de verlas bañándose. Presintió que se iba a matar a causa de ellas¸ por ello buscó al zopilote (ölö), la mosca, el armadillo bulù, el armadillo Tsawì, y también a Sula’, el artesano. Les explicó que cuando él muriera tenían que comerse todo su cuerpo y que Sula’ debía preguntar dónde estaban las partes de Sibö. Luego Sibö se fue hasta donde estaban los espíritus de las mariposas y las libélulas (tkabëwak) y allí vio muchas mujeres. La laguna era muy grande y ellas estaban en el centro, lavando ropa y lavándose el pelo. La laguna estaba en Kámuk, la casa de Bukùbulu. Como no podía acercarse por la orilla, se subió a un árbol, la rama del árbol se vino al suelo y Sibö cayó de golpe y se reventó. Todos los animales vinieron y se comieron diferentes partes del cuerpo: el zopilote se comió el ojo izquierdo, el rey del zopilote (ölöbulo) se comió el ojo derecho; tsawi’, el hígado; bulùr el corazón; las moscas, la sangre. Sula’ recogió cuidadosamente la carne, limpió los huesos y los unió; luego le preguntó al cuerpo dónde estaba cada una de sus partes y este se movía señalando al animal que se la había comido. Entonces Sula’ obligó a cada uno a vomitar el órgano. El padre de Sibö (Sibókomo) le dijo a Sulá que lo soplara y lo limpiara con agua del río. Así Sibö revivió, pero se enojó mucho con las mujeres, por eso las cogió, las rego por el aire y ellas se fueron convertidas en mariposas hasta su lugar de origen." VINC3-87.

"Diccionario de mitología Bribri"

Carla Victoria Jara Murillo, Ali García

y Carlos Avendaño.

"Specimens" es una instalación

de Elsa Mora sobre mujeres y su obra.

Aquí pueden visitar su blog.

Cenizas, chispas y mitología.

Estas dos fotos son parte de un secuencia publicada por National Geographic de rayos sobre el volcán que esta haciendo erupción en Islandia. Parecen seres mitológicos. La primera es una mujer envuelta en humo gris, el rayo que sale de sus manos le ilumina el rostro y corre veloz asta las entrañas de volcán. El segundo es un dios furioso que, en lugar de palabras, escupe rayos y centellas.
Las fotos me encantaron y el resto de la secuencia es magnífica. Por supuesto las descripciones de National Geographic tienen un tono más científico que las mías, las pueden encontrar aquí con la secuencia completa de fotos.

Una minificción.

ECOSISTEMA
José María Merino

El día de mi cumpleaños, mi sobrina me regaló un bonsái y un libro de instrucciones para cuidarlo. Coloqué el bonsái en la galería, con los demás tiestos, y conseguí que floreciese. En otoño aparecieron entre la tierra unos diminutos insectos blancos, pero no parecían perjudicar al bonsái. En primavera, una mañana, a la hora de regar, me pareció vislumbrar algo que revoloteaba entre las hojitas. Con paciencia y una lupa, acabé descubriendo que se trataba de un pájaro minúsculo. En poco tiempo el bonsái se llenó de pájaros, que se alimentaban de los insectos. A finales de verano, escondida entre las raíces del bonsái, encontré una mujercita desnuda. Espiándola con sigilo, supe que comía los huevos de los nidos. Ahora vivo con ella, y hemos ideado el modo de cazar los pájaros. Al parecer, nadie en casa sabe dónde estoy. Mi sobrina, muy triste por mi ausencia, cuida mis plantas como un homenaje al desaparecido. En uno de los tiestos, a lo lejos, hoy me ha parecido ver la figura de un mamut.


(en Días imaginarios, 2002)

La foto la tome de aquí.