Sobre el sentido de la vida

A russian tale for Oxana

See Oxana, you don't need to know 

spanish to read this tale.  

The artist is also called Oxana like you.

Con la luna en la cabeza.

Alejandra Rotondi, 2009.

Lluvia de oro

.... no, hablo de otro tipo de lluvia de oro.

La vida secreta de los baobads

"À la marge des règles du monde vivant, trois espèces de baobabs sont capables de se croiser entre elles. Cette sexualité interspécifique serait un mécanisme évolutif pour mieux s’adapter aux changements environnementaux."    CIRAD

Del baúl de los borradores nunca publicados

"Poco a poco, vas entrando en el azar y vas sabiendo que el azar no es un caos sino una ley que va a producir algo muy preciso." A. Jodorowsky.

No en honor a los desaciertos de Jodorowsky, sino más bien en honor al Valet d'épée que regresa desde mi carpeta de borradores 6 años después.

Lo que confesó la sombrilla

"Que la lluvia limpia, que la lluvia purifica, que la lluvia borra y que como todo final es también el inicio de una nueva estación."

Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, Costa Rica.

Sobre gamers, SL y sexismo.

Hace bastante que no escribo en este blog y me parece buena forma de desempolvarlo compartir un artículo que me envió hace unos días una amiga y la respuesta que le hice llegar.

El articulo que me envió Isabel se llama "Nosotras también jugamos",  de Elaine Marley y habla sobre muchos de los estereotipos que enfrentamos las mujeres que jugamos juegos de consola o en linea.

Esta es parte de mi respuesta:

"No se muy bien si mi comunidad puede considerarse puramente gamer porque tiene muchas mas facetas que las de un juego tradicional pero créeme que solo hace falta ir a aun salón de baile virtual para darte cuenta de que muchos de esos prejuicios están ahí... y ni se diga de lo que se ve en un salón de streepers o en un calabozo sado masoquista.  

La comunidad que a mi me parece mas cabronamente machista es la de los Goreanos que basan todo su juego de rol en las novelas de ciencia ficción de John Norman donde el orden social esta determinado no solo por el sexo sino también por la relación de tipo amo-esclava y se justifican en que este es el "orden natural".  Lo mas triste del caso es que muchas mujeres escogen entrar al juego y ser Kajiras, es decir esclavas sexuales, por que saben que así sus amos se encargan de todas sus necesidades económicas y sociales dentro del juego. Mas triste todavía saber que hay gente que en RL también intenta vivir bajo los mismos preceptos.

Una de las comunidades con las que suelo jugar es de tipo medieval y es interesante ver que a pesar se ser un sistema de origen evidentemente masculino el mayor porcentaje de iniciados del grupo son mujeres, mas de 2 tercios del grupo. No solo son el grupo mas grande, sino que aprenden mas rápido, son mejores estrategas y mucho mas solidarias como grupo.  De hecho son pocos los hombres que entran y se quedan en el grupo pienso que porque no les cae bien enfrentarse a tanta mujer y perder... cosa por la que todos pasamos. Los que generalmente se quedan son los esposos o compañeros de algunas de esas mujeres, es más he visto casos en los que las parejas llegan juntas y después de 2 o 3 entrenamientos solo ellas se quedan.

En fin, el articulo me hizo pensar en muchos de los mecanismos sociales que veo cotidianamente en SL. Ahí definitivamente ves lo mejor y lo peor del mundo virtual que, según mi perspectiva no es mas que el reflejo, sin muchos tabúes y frenos sociales, de vuestra realidad cotidiana."

"Woman in rose hat NYC, 1966" Diane Arbus.

"La fotografia es un secreto que habla de un secreto. Cuanto más te dice, menos te enteras" Diane Arbus.

De kekos y kekas

No es curioso que mi último post aquí coincida justo con la época en la que nacio mi avatar.  Aun hoy, la pregunta sigue siendo la misma. ¿En que consiste el juego?

"Pitágoras y Rosalinda" 

De Levis Auebauch.

La noche comienza a despedirse en una isla de ambiente mediterráneo: hierba apenas movida por la brisa, florcillas rojas (amapolas, quizá), cipreses, pinos, olivos, un camino zigzagueante hecho con piedras blancas que sube hacia un templete sin techo que descansa sobre una loma cercana. El cielo, repleto de estrellas, hace un momento era negro-tinta china, pero de a poco se fue poniendo azul marino y ahora parece vino tinto y han aparecido unas nubes que se desplazan muy rápido, formándose y deshaciéndose permanentemente en nuevas y caprichosas formas.

Sobre una columna truncada está sentado Pitágoras Scribe, sabio avatar. No hace nada, descansa; medita tal vez, con la mirada fija en donde debería estar el horizonte –que aún no se ve porque el mar sigue confundiéndose con el cielo–, hacia oriente. Sabemos que Pitágoras es un avatar sabio no por el nombre, ni porque pinte canas o las arrugas surquen su piel (no las tiene, no lo surcan), lo sabemos porque su cuerpo ha sido construido con armonía, le rodea un aura suavemente luminosa y todo él transmite paz.

De repente, una nubecita de vapor blanco aparece al pie de la loma. Se mueve nerviosa de aquí para allá, sube hasta el templete, cae rodando por un barranco, se hunde en el mar… Inquieta nubecilla que se materializa en un cuerpo gris, al que le va apareciendo el color de la carne (pálida carne), unas trenzas pelirrojas, unos ojos enormes azules y un vestido rosado con lunares blancos. Camina hacia adelante y rebota contra un capitel dórico, camina hacia atrás y se interna en el mar, sube volando unos metros pero cae, torpemente, en medio de una docena de florcillas rojas. Mira hacia arriba, mira hacia abajo, se mira hacia dentro… Sube corriendo el camino y se detiene ante el sabio.

–Hi, Pitágoras –dice.

–Hola, Rosalinda –le contesta éste.

Un colibrí multicolor, que vuela en rápidos y sorpresivos desplazamientos, se acerca a Rosalinda, la mira de frente y la asusta. Después, se pierde en un bosquecillo cercano.

–Hola –vuelve a decir tímidamente la chica–. ¿Te puedo hacer una pregunta?

–Claro –contesta el filósofo.

–Soy nueva, entré hoy… y tengo algunas dudas. ¿En qué consiste este juego? ¿Qué se puede hacer aquí?

–Este juego consiste en jugar a que eres esa muñeca y vives en este mundo. En cuanto a lo que se puede hacer… depende de tus fantasías.

–¿Mis fantasías?

–Puedes construir tu cuerpo y hacerlo cada día más parecido a como quisieras ser en la vida real. Muchos descubren que quieren ser bellísimos, y buscan ser amados; pero otros, monstruosos, persiguen ser aborrecidos. Hay quienes se convierten en animales y se mueven gobernados por sus instintos; otros, en entidades totalmente espirituales… y hasta celestiales, pueden llegar a volverse luz o caer en el abismo más profundo. Los hay que se construyen con forma de objetos y son felices cuando son usados. En fin, hay de todo… Cada avatar es un universo.

–Y todo eso… ¿para qué?

–Evidentemente, para realizar sus más profundos deseos, que les son dictados por sus sentimientos e inclinaciones: el que sueña con encontrar el amor lo encuentra. El que sueña con experimentar la pasión es arrebatado por ésta. El que busca sufrir sufre. El que fantasea con matar mata. Y el que quiere morir muere y resucita para volver a morir todas las veces que le hagan falta hasta que su hambre de muerte sea saciada.

Rosalinda está pensativa. ¿Qué quisiera ser ella? «¿Cuáles son mis fantasías?», se pregunta.

–Y tú, Pitágoras, ¿con qué fantaseas?, ¿qué es lo que buscas? En esa soledad, ¿a qué o a quién esperas?

El sabio permanece en silencio porque, aunque continúa sentado en la misma posición, mirando al este, ha dejado por un momento de escucharla. Y es que, mientras hablaban, el cielo se ha puesto rosado y el mar ha aparecido en todo su esplendor rompiendo en olas espumosas contra las rocas de la costa, estallando en reflejos multicolores y llenos de vida a medida que la vista se va alzando hacia el horizonte… y no quiere perderse la fiesta de la salida del sol.

Tertuliando

Alf:
- Pues yo prefiero a Ken Follett...
Bukowski:
- ...vaya...

Qué de qué hablamos: ¿no se? de cosas triviales, de todos los días, de comida, del trabajo, el estadio nacional, de nuestros amigos, de nuestras familias, de nuestras relaciones, de sexo, de viajes, de las cosas que hemos hecho, de las que queremos hacer, de las que dejamos de hacer.  El tema suele ser lo de menos y sin embargo yo no me había dado cuanta hasta que uno de los tertulianos me lo señaló.

Y tiene razón: el secreto de nuestros epicúreos encuentros es que solemos entregarnos a ellos vírgenes.  Si, vírgenes de ideas preconcebidas pero sobretodo vírgenes de agendas y minutas preconcebidas.  Eso no quiere decir que no recurramos a nuestros respectivos y muy cansónes monotemas, esos nunca faltan, pero generalmente alguien se encarga de lanzar alguna pregunta o esboza una opinión que hace que el eje de la conversación se mueva unos cuantos grados e invariablemente el monotema en cuestión empieza a gravitar de forma caprichosa y al son de ritmos, hasta ese momento, inéditos.

El tertuliano observador lo notó mucho antes que yo. Notó que cuando logramos sacudirnos la respuesta aprendida y nos dejamos llevar por nuestro propio sentido particular de la vida no hay conversación aburrida ni tertuliana que no salive en anticipación la autenticidad de manjar recién servido.

Prejuicios de adulta

 

Ayer vi con mis sobrinas la exposición de fotografías digitales "Somos como somos" de Marcia Silva Pereira.  Se trata de una serie de desnudos que retrata la belleza de personas comunes y corrientes.  El caso es que creí que por tratarse desnudos mis sobrinas de 5 y 8 años iban a hacer algún comentario.  En realidad solo hubo uno, de la menor de las chica, con respecto a una foto en la que se ven dos hombres sentados en la rama de un árbol: “Tía como se subieron ahí”.

 

 

Hoja postrera

Esta foto fue tomada del blog Cosas de Jota.

Fragmento de "La ruta de su evasión"
de Yolanda Oreamuno

"Siempre queda en algún árbol una hoja postrera, prendida a la rama por un milagro de resistencia inexplicable, y todas las mañanas, al pasar, formulamos una despedida porque tememos no encontrarla allí al día siguiente. Es tan frágil su aspecto, descomedida su posición, muerto su color, que no podemos explicarnos por cuál fenómeno se mantiene en su sitio invulnerable al viento, la escarcha y el frío. Simboliza el recuerdo borroso de lo que fuera en primavera y verano el ropaje del árbol; es la manifestación única de su antigua forma; la rúbrica de su linaje, el síntoma de su especie. Pese a todo lo precario que esa hoja solitaria representa, en su humildad, en su indefensión, tiene un noble elemento de fortaleza.

Cada mañana la buscamos para comprobar en su delicado tallo o en el contorno de su cuerpecillo aterido los efectos de la intemperie, y repetimos la nostálgica despedida. Pero al verla de nuevo, inalterable y sola, nos preguntamos sobresaltados si resistirá todo el invierno allí. Tanta tenacidad anónima despierta en nosotros cierto elemento de sospecha ¿por qué resiste?, ¿irá a permanecer a pesar de todo?, ¿para qué su inmutabilidad?, y nos vamos acostumbrando a su presencia en el árbol frente a nuestra casa. Lentamente, con la familiaridad de lo inevitable, olvidamos la hoja fiel. Una mañana cualquiera ya no levantamos la cabeza para buscarla, ni nos despedimos de ella hasta nunca. Ha entrado a formar parte del paisaje inalterable, de ese paisaje permanente más allá de las estaciones y las temperaturas. Y muchos días después, casi sin pensar en ella, echamos una mirada descuidada que nos revela su ausencia. Se fue con el viento. Ya no está. Se fue sin despedida, sin adiós y sin lágrima. Tampoco dejó recuerdo. Simplemente se fue".

Hedwig and the Angry Inch, Origin of Love.

Muy buena película.  No me gustan los musicales pero en este caso la historía y la música estan muy, muy bien. Como dijo el amigo que me acompañó: "puro cine de culto".

Sobre la canción:

"La historia está basada en un relato de Platón, que decía que al principio la gente tenía dos pares de brazos, dos pares de piernas y dos caras que surgían de una sola cabeza. Como a los dioses les inquietaba el poder de los humanos, Zeus partió a los hombres en dos y les condenó a vagar por la tierra suspirando por su mitad perdida."

La Butaca

Huevos de insectos

"En un inicio eran simples, suaves y redondos, pero luego de 300 millones de años los huevos de insectos se han vuelto tan variados como los lugares donde reinan los insectos. Algunos huevos parecen tierra; otros plantas. Cuando los encuentras, podrías no saber de qué se trata en un principio. Sus formas son inusuales y están decoradas con ornamentos y diversas estructuras. Algunos respiran por largos tubos que extienden a través del agua. Otros cuelgan de tallos sedosos. Otros más vagan sin rumbo en el viento o montados sobre moscas. Son tan coloridos como las piedras, de tonos turquesa, pizarra y ámbar. Es común que tengan espinas, lo mismo que lunares, hélices y rayas."

"De vez en cuando, y en contra de todas las probabilidades, un grupo de insectos tiene una leve regresión... los huevos de estos insectos han perdido sus rasgos distintivos y se han vuelto redondos de nuevo, como huevos de lagartija, y por tanto se han hecho más vulnerables y necesitan cuidados, como nuestras propias crías. No obstante, sobreviven."

Estas fotografías de huevos de insectos fueron tomadas por Martin Oeggerli para National Geographic aquí pueden ver la serie completa de fotos y aquí el artículo de Rob Dunn,del que tomé algunos párrafos.

Vortices toroidales

"En geometría, un toro es una superficie de revolución generada por una circunferencia que gira alrededor de una recta exterior coplanaria (en su plano y que no la corta). La palabra «toro» proviene del vocablo en latín torus, el cual en castellano significa «bocel» o «murecillo», que es una moldura redondeada de la basa, con forma de hogaza de pan." .... a pesar de lo que diga la Wiki, una imagen vale mil palabras.

La inspiración sí existe, pero hay que cultivarla

Este artículo es de Victor Marín Viloria, aquí va el link a su blog.

La foto la encontre por aquí.

Long showers might be bad for the environment,


but they are great for creativity



IMOGEN HEAP

 

El verbo "crear" implica "hacer algo nuevo". Y para crear, es necesario talento, preparación y mucho trabajo. Sin embargo, de acuerdo a teóricos de los creatividad, para que algún elemento creado sea considerado como "creativo", no sólo basta con que sea innovador, ya que hace falta la aprobación por parte del medio que rodea al creador. En teoría, esa creación debería causar un impacto significativo en el medio a través del aporte que éste pueda brindarle. 



Mucho se ha escrito sobre las estrategias que las personas creativas emplean para crear. En esas teorías, se ha discutido con regularidad sobre la existencia o no de la inspiración. Algunas personas consideran que tienen que estar inspiradas para crear. Otras, donde quizá se encuentre la mayoría de las personas que dedican su vida profesionalmente a carreras creativas, parten del principio de que la inspiración no existe y, en el caso de que existiera, su llegada sería bienvenida con el debido trabajo a partir de lo que ella pueda ofrecer. Esto era a lo que Picasso se refería cuando decía "si la inspiración viene, que me agarre trabajando." 



Mihaly Csikszentmihalyi es un sicólogo húngaro que ha dedicado toda su carrera al estudio de personas creativas. Él sostiene que el proceso creativo consta de cinco partes: preparación, incubación, revelación, evaluación y elaboración.



La preparación corresponde al proceso de formación que todo artista debe emprender a través del estudio de su arte. La incubación es donde el artista cultiva ideas para que luego merodeen por debajo de los niveles de la conciencia. La revelación es cuando esas ideas suben hacia los niveles de conciencia y toman forma. La evaluación consiste en analizar si en efecto esas ideas valen la pena ser desarrolladas. Y finalmente la elaboración consiste en transformar esas ideas en realidad. 



De acuerdo a Csikszentmihalyi, la "inspiración" vendría a ser la transición entre la segunda y tercera etapa del proceso creativo -la incubación y la revelación. "El material que se ha incubado en el inconciente se desplaza por encima de los niveles de la conciencia, revelándose entonces para el provecho del artista." A partir de esta teoría, podría inferirse que, para que la inspiración aparezca, primero debe existir una cantidad considerable de intencionalidad por parte del creador. 



Csikszentmihalyi establece que para que la inspiración aparezca, primero es necesario estar completamente inmerso en ese campo en donde uno quiere que la inspiración salga a relucir. A esto se refiere cuando define el proceso de incubación. Por lo tanto, este paso representa un esfuerzo conciente. 



Cuando uno concientemente decide ocupar todas sus energías en un objetivo específico, investigando e invirtiendo tiempo sobre él, uno está llenando al cerebro de cierto contenido sobre ese tema. (Es a esto a lo que me refiero cuando incluyo la palabra "cultivo" en el título de este post.) Es imperativo entonces estar pensando en eso todo el día -todos los días. Sólo de esta forma le haremos saber a nuestra mente qué es lo que realmente nos apasiona y hacia dónde queremos que ella invierta toda su atención. Ésta es la semilla que estamos plantando "debajo de los niveles de la conciencia". 



Una vez sembrada, debemos ocuparnos de ella. ¿Y cómo se logra esto? Con trabajo. Ése es el nutriente que se le debe proporcionar a la semilla para que la inspiración crezca, saque finalmente su cabeza de la tierra del inconciente y aflore en el plano de la realidad. Woody Allen argumenta que uno es el que tiene que caminar hacia la inspiración, en vez de que ella llegue a uno. En esa decisión de ir hacia ella, ya estamos de alguna manera prescindiendo de ella, y quizá es cuando decide aparecer -cuando no se sienta tan necesaria.



Ahora bien, una vez que esa semilla esté plantada, debemos estar preparados para cuando la inspiración llegue. Es aquí cuando muchos artistas caen presas de la desesperación o no están lo suficientemente dispuestos para escuchar su llamado. La inspiración en este sentido suele ser bien caprichosa, pues suele llegar cuando menos se le espera. Por eso que hay estar alerta para cuando aparezca. Ese salto, esa conversión del inconciente al conciente, suele llegar en momentos cuando usualmente la mente está despreocupada. A muchos les llega cuando están tomándose una ducha, cuando están cocinando, haciendo una cola en el banco, o tomando una siesta.



Jerry Seinfeld siempre tiene un cuaderno y un bolígrafo sobre su mesita de noche para esas ideas que le vienen en la madrugada. Slash tiene una guitarra en cada cuarto de su casa, inclusive en el baño, preparada para cuando le llegue una melodía. Tim Burton suele guardar en el bolsillo de su chaqueta una libreta y un lápiz, pues sabe que la inspiración puede llegarle incluso cuando espera reunirse con alguno de sus productores. Stephen King suele tener una libreta en la guantera de su carro. Célebres compositores confiesan tener a la mano un grabador de periodista para grabar las melodías que le vienen de repente. 
Así que más vale tener algo a la mano para registrar lo que el inconciente, disfrazado de "inspiración", nos pueda revelar.

No obstante, también hay que estar concientes de que a lo mejor la inspiración nunca llega. ¿Cuántas veces no hemos leído libros o escuchado discos de nuestros artistas favoritos que parecieran que no tuvieran vida? Eso le pasa hasta al más grande de los artistas. Van Gogh, Picasso y Pollock pintaron cuadros mediocres. Las primeras sinfonías de Mozart, Beethoven y Tchaikovsky son regulares. Hasta artistas de la talla de Shakespeare, The Beatles y Stevie Wonder han hecho obras lamentables. 



Con todo lo frustrante que esto pueda llegar a ser, no podemos dejar que esto nos afecte. Al contrario, eso sólo significa que más duro tendremos que trabajar y que con ese esfuerzo estaremos demostrando el verdadero amor que le tenemos a lo que más nos gusta hacer. Como dice la escritora Elizabeth Gilbert: "en vez de sentirnos mal, deberíamos sentirnos bien con nosotros mismos porque hemos hecho nuestra parte." Esos intentos fallidos bien pudieran ser escalones para esa cima a la que pronto y seguramente llegaremos con nuestras obras.



Tenemos que despojar a la inspiración de esa carga de misterio y de incertidumbre que tanto se le ha querido adjudicar. Y eso se hace con trabajo. 



La inspiración sí existe. Uno tendría que ser muy prepotente y orgulloso para negar su existencia. Pero hay que cultivarla, y eso es una decisión -una acción conciente que decidimos llevar a cabo. 



Sigamos trabajando duro como si no existiera, pero no dejemos de estar preparados para recibir la bendición de su presencia.

Cosas que dice la gente

¡Yo estuve aquí!

7350 a.C. y cada una de estas manos parecen querer decir lo mismo que cualquier grafitero actual: !Yo estuve aquí!
La foto es de la Cueva de las Manos en la Patagonia Argentina y la foto de por aquí.

El espejo del alma

Desde hace unas semanas estoy tomado una formula de esencias florales para la vista. De momento me conformo con haber vuelto a leer y no resistirme a usar los lentes, dos grandes pasos.
Esta descripción emocional y mental que encontré sobre la miopía, el astigmatismo y la hipermetropía me parece muy acertada. Omití las referencias a las florales ya que cada formula depende de la persona que la va a tomar, sin embargo aquí pueden encontrar el artículo completo. La foto es de Chiica!

Miopía
En el plano mental, el individuo con miopía afronta el presente con facilidad, mientras le resulta difícil concebir una visión más amplia del futuro. En la esfera emocional la visión de lo que está fuera de su mundo circunscrito, le produce temor. Por este motivo, la persona dirige toda la energía hacia su interior. La emoción primaria es el miedo. Desde un punto de vista del carácter, es una persona que tiene dificultad en su proyección al exterior, una personalidad tímida, con tendencia a la introversión.

Hipermetropía
La emoción predominante es la ansiedad. La inquietud interior, lleva a la persona a la búsqueda constante de una dimensión donde poder relajarse: la evasión. Su forma de afrontar los problemas es huir. El origen de esta condición puede estar en la creencia de que la realidad circundante no es un lugar seguro. Son personas soñadoras a las que les cuesta un enorme esfuerzo afrontar la realidad cotidiana.
Son extrovertidos y proyectados más hacia los demás que hacia sí mismos y puesto que la imaginación juega un papel fundamental en sus vidas, a menudo permanecen niños eternos. Este rechazo inconsciente a crecer, se refleja también a nivel anatómico en los ojos.

Astigmatismo
La persona siente la necesidad de distorsionar la realidad para sobrevivir. Imaginemos a un niño que nunca fue escuchado por sus padres. Sus demandas, necesidades y deseos fueron ignorados o criticados. El pequeño, sintiéndose inadecuado, intentará por todos los medios ser aceptado. Se pondrá una máscara que representará todo lo que los demás esperan de él. Esta situación le impedirá vivir su verdadera identidad y despertará en él una frustración que provocará una profunda rabia por tener que desempeñar un papel que no le pertenece.

En términos de carácter, el niño, obligado a suprimir una parte de sí mismo para complacer a otros, podría, en la edad adulta, seguir solicitando la aceptación de los demás. Emoción primaria: sentimientos de inadecuación, frustración y rabia ante la necesidad de ocultar nuestra verdadera personalidad.